Jean Benoît, Mimi et ses boîtes à ouvrage (extrait du catalogue de l’exposition Destinations Inconnues de Mimi Parent, Galerie 1900-2000, octobre 1998)

Jean Benoît par François-René Simon

Textes du livret de Thomas Tode.

Jaquette et livret : allemand & anglais. Menu et films : allemand, anglais, japonais et français.

L\’étrange festival

L’histoire :

Cinq jurés, examinent trois nuits durant, sous la houlette d’un « secrétaire », 308 « documents » filmiques sur la vie d’une « personnalité problématique ». Tenus dans les limites d’un règlement très strict, ils doivent trouver un sens à ces bouts de films tournés de par le monde afin de définir à travers ce puzzle la personnalité d’un individu mystérieux. Nous ne verrons que 16 documents. Le film commence avec la fin de l’un d’entre eux et de la deuxième nuit. L’absurdité de la mission, comme la sentence de mort qui tombe inexorablement sur des jurés (qui l’ignorent), sont données d’entrée de jeu.

On songe immédiatement au Procès de Kafka. Mais très vite l’enchainement des séquences, le lien entre les images et les propositions ahurissantes et sereines du commentaire (on pense à Borgès, Lautréamont, Lichtenberg…) et finalement l’accumulation vertigineuse des perspectives font basculer ce film du côté de L’un dans l’autre, l’inépuisable jeu surréaliste inventé par André Breton en 1953 (à ce sujet, lire son texte publié en février 1954 dans le numéro 2 de la revue surréaliste Médium et repris dans Perspective cavalière, éd. Gallimard).

Sorti confidentiellement en France (et en avril 1968 !), le film passionne de nombreux critiques. Jacques Rivette classe, dans les Cahiers du cinéma, La route parallèle parmi les dix films les plus importants de 1968. De son côté, Robert Benayoun lui consacre un article dithyrambique dans Positif (Le western de la méditation). Raymond Borde, Bernard Eisenschitz, Francis Courtade, Max Tessier et d’autres saluent cette oeuvre dans leurs écrits respectifs. Nombreux sont ceux qui, des surréalistes à André S. Labarthe, s’enthousiasment pour cet ovni cinématographique sans équivalent dans toute l’histoire du cinéma.

(*) Par ailleurs rédacteur en chef de l’excellente revue Jeune Cinéma.

Jeune Cinéma : 71 rue Robespierre, 93100, Montreuil, France. Tél : 33 (0) 1 41 72 18 36

Jeudi 21 OCTOBRE 2010, 19H

HEINER MÜLLER UND DIE POETISCHE KRAFT DER THEORIE / La Force poétique de la théorie, 73′

Le programme reprend des conversations intenses avec Heiner Müller, et des films sur la force poétique de la théorie : Le monde n’est pas mauvais mais il est plein, La science joyeuse de Nietzsche, entre autres

Jeudi 21 OCTOBRE, 21H

Lecture avec extraits filmiques : L’Europe et la rivalité surmontée de Marianne et Germania

La lecture se concentrera sur le rapport franco-allemand : instantanés sur la relation entre deux rivaux qui ont trouvé entre-temps leur terrain d’entente dans un mariage français.

A BEAUBOURG / CYCLE ALEXANDER KLUGE

22 OCTOBRE, 20H, CINÉMA 2

Confession / Pour moi, le cinéma est immortel et plus vieux que la cinématographie

« Pour ce qui est du cinéma, je suis un partisan de Godard. J’ai fait un stage chez Fritz Lang. Pour ce qui est de la littérature, je suis un disciple de T.W. Adorno, et amoureux des textes laconiques de Montaigne et de Tacite. Je pense que les LIVRES et la MUSIQUE contribuent aux « images animées » : les visibles et les invisibles.

Je suis persuadé que seules la « méthode rabelaisienne » et l’émancipation de la contrainte imposée par le sens peuvent vraiment assouvir la « faim de sens ». (Sans non-sens, pas de langue, sans sens, pas d’émancipation.) Par ailleurs, on dit que sans musique, la vie serait une erreur. Ce sont des pays très différents et je suis patriote dans chacun d’eux.

Comme patriote, je suis obstiné. Les médias se transforment, les sentiments humains très peu. Ils sont indolents, à leur avantage, à leur désavantage. Aujourd’hui nous voyons chanceler l’empire de la télévision, qui a assujetti pour un temps le royaume du cinéma. Depuis peu, je vois comment les acquis et les idoles des débuts du cinéma nous reviennent du futur. Extérieurement : les films minute de 1902 réapparaissent sur YouTube. Substantiellement : grâce aux DVD, les fondements et l’univers de formes radical de l’avant-garde sont à nouveau possibles. En outre, les espaces publics classiques reviennent, ressourcés chaque année, du moins dans les grands festivals internationaux, dans les musées et dans les livres inaltérables.

Ce ne sont pas de vains mots : on peut lutter PAR TOUS LES MOYENS pour la sauvegarde du cinéma. Car le cinéma est aussi vieux que la lumière du soleil et plus vieux que la cinématographie. » Alexander Kluge

En 1929, Serguei Eisenstein avait prévu, avec James Joyce, d’adapter cinématographiquement Le Capital de Karl Marx. Quatre-vingts ans plus tard, Alexander Kluge présente sa version filmique sur l’œuvre maîtresse du philosophe allemand. La version de 83 minutes est tirée de l’œuvre initiale de dix heures de Kluge Das Kapital – Nachrichten aus der ideologischen Antike. Il reprend des notes d’Eisenstein, des textes originaux de Marx, un commentaire de l’écrivain H. M. Enzensberger sur la crise de 1929 ainsi qu’un texte sur le fétichisme de la marchandise chez Marx, auquel le réalisateur Tom Tykwer a consacré une miniature cinématographique Der Mensch im Ding.

Nachrichten aus der ideologischen Antike. Marx-Einsenstein-Das Kapital / Nouvelles de l’antiquité idéologique, 2008, 83’

Séance d’inauguration semi-publique, en présence du cinéaste.

En collaboration avec le Goethe-Institut Paris

23 OCTOBRE, 17H, CINÉMA 2

Der Eiffelturm est l’un des premiers films qu’Alexander Kluge a réalisé pour la « Fernsehen der Autoren » (Télévision des auteurs), un programme culturel qu’il produit sur une chaîne privée allemande.

Die sanfte Schminke des Lichts sont huit films-minute tournés en 65 mm pour le festival de Venise, avec Michael Ballhaus à la caméra. Ces films d’une minute sont un hommage aux tout débuts de l’histoire du cinéma en même temps qu’un commentaire de youtube.

Der Zauber der verdunkelten Seele est un film encore inédit, projeté pour la première fois ce soir.

Extraits de « Seen sind für Fische Inseln », titre qui rassemble les travaux d’Alexander Kluge de 1988-2009, au total 30 h de projection

1ère partie : Der Eiffelturm, King Kong und die weiße Frau/La Tour Eiffel, King Kong et la femme blanche, 23 min. 28

2e partie : Die sanfte Schminke des Lichts/Le fard blanc de la lumière, env. 10′

3e partie : Der Zauber der verdunkelten Seele (Lido 5)/La magie de l’âme occultée, 51 min. 35

Durée totale : 85’

23 OCTOBRE, 20H, CINÉMA 2

Suite du programme présenté initialement au festival de Venise. Avec Dans l’ivresse du travail ; Marché de protestation des 300 000 ; Une femme comme un volcan…

Mein Jahrhundert, mein Tier / Mon siècle, mon animal, 2009, 87’

24 OCTOBRE, 14H, CINÉMA 2

Thomas Demand, photographe et documentariste de l’univers des médias, a pris pour thème de son exposition « Nationalgalerie » les événements sociaux, historiques et politiques qui se sont déroulés en Allemagne depuis 1945. Cette exposition qui a eu lieu à Berlin de septembre 2009 à juin 2010 a coïncidé avec deux anniversaires emblématiques de l’histoire allemande : la création de la République fédérale d’Allemagne (23 mai 1949) et la chute du Mur (9 novembre 1989).

Projection suivie de lectures : Alexander Kluge lira des extraits de son dernier livre, Das Labyrinth der zärtlichen Kraft / 166 Liebesgeschichten (Éditions Suhrkamp), en compagnie du traducteur Pierre Deshusses et de l’interprète Gabriele Wennemer.

11 films en hommage au projet de Thomas Demand, Nationalgalerie, 2010, 31’

24 OCTOBRE, 17H, CINÉMA 2

L’amour construit ses jardins et ses nids grâce à la force poétique, à l’aide de livres, de films et de musique.

Nachrichten vom Tausendfüssler. Über das Labyrinth der Liebe / Des nouvelles du mille-pattes, 2009, 100’ / Première mondiale

24 OCTOBRE, 20H, CINÉMA 2

Lorsqu’un système comme celui de la finance menace de s’effondrer, la confiance est ébranlée. La conséquence est toujours la même : une nouvelle confiance voit le jour. Au besoin, à travers une redistribution des attentes. Quelque chose de nouveau et de productif peut naître des crises. Plus fréquemment, quelque chose de destructeur, un ressentiment, une nouvelle exclusion ou la poursuite de la pratique initiale. À quoi ou à qui peut-on se fier dans une telle situation ? La réponse semble simple : à nous-mêmes. Mais que signifie soi-même ? On doit revenir à l’intelligence des contes pour reproduire la façon dont les êtres réagissent au milieu des difficultés.

Früchte des Vertrauens. Finanzkrise, Adam Smith ; Keynes und wir selbst : worauf kann man sich verlassen ? / Les fruits de la confiance, 2009, 110’

Goethe-Institut Paris

17, avenue d’Iéna 75106 Paris / M° Iéna

Dans le cadre de cette manifestation Vidéozarts propose une séance consacrée au cinéaste allemand Alexander Kluge à travers une sélection de plusieurs de ses courts métrages (sous-titrés en français).

* Bleib steh’n, Wanderer, und lies, 1996, 15′

Méditation sur les épigraphes et les oraisons funèbres, traversée par des histoires bizarres et absurdes de mort.

* Learning processes with a deadly outcome, 1998, 1′

Un “one minute film” réunissant un paquebot coulé, la transmission télé d’un opéra, des extraits d’un film n&b, un astronaute en lévitation…

* Triebwerk-Husten, 1996, 15′

Les ingénieurs Ross et Rauttenberg étudient un phénomène scientifique étrange : l’apparition d’un microbe dans l’essence des avions à réaction…

* Das gab’s nur ein mal, 2006, 1′

Un “one minute” autour des images de la captation d’un spectacle à gros budget.

* Hinrichtung eines Elefanten, 2000, 15′

Essai digressif ayant, pour point de départ, un film réalisé par Edison montrant l’exécution publique d’un éléphant par électrocution à Coney Island en 1903.

* Die unbezähmbare Leni Peickert, 1970, 33′

Leni Peickert, l’héroïne de Les Artistes sous les chapiteaux : perplexes poursuit sa quête utopique d’un nouveau cirque après avoir raté une carrière à la télévision.

* Neonröhren des Himmels, 1998, 1′

Des néons et des nuages dans ce troisième one minute film.

* Biermann film, 1974, 3′

Montage d’images d’émeutes accompagné d’une chanson de Wolf Biermann, poète et figure radicale du communisme allemand.

Né le 14 février 1932, le réalisateur et écrivain allemand Alexander Kluge est, durant les années 60-70, l’un des fondateurs et théoriciens du Nouveau cinéma allemand avec Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder et Werner Schroeter. Après avoir été l’assistant de Fritz Lang, rencontré par l’intermédiaire d’Adorno, il initie le Manifeste d’Oberhausen, qui annonce le renouveau du cinéma allemand, avec un slogan resté célèbre : « Le cinéma de papa est mort ». Il a réalisé des dizaines de films, dont Anita G. et Les Artistes sous les chapiteaux : perplexes, Lion d’or de la Mostra de Venise en 1968, et produit un grand nombre de programmes de télévision.

Loin d’une narration classique et linéaire, ses films se présentent comme des digressions savantes et poétiques, utilisant fréquemment des peintures, gravures, dessins, images d’actualités ou extraits de films. Souvent présenté comme un « Godard germanique », Kluge interroge l’histoire de l’Allemagne ainsi que la place de l’individu dans la société. Un cinéaste majeur méconnu en France, à découvrir de toute urgence !

Sélection de courts métrages d’Alexander Kluge par videozarts

avec le soutien du Goethe Institut et des éditions Choses Vues.

Le Grand T

Le samedi 5 juin - 10h-12h

L’invention du monde de Michel Zimbacca et Jean-Louis Bédouin, commentaire de Benjamin Péret - 1952, 26′

Gaston Chaissac 7′ (en présence de Charles Soubeyran)

Les inspirés et leurs demeures de Gilles Ehrmann 30′

Hors-Champ : programme complet

Karl Heinz MARTIN (1886-1948) : Metteur en scène de théâtre passé au cinéma, il adapta en 1920 la pièce de Georg Kaiser De l’aube à minuit (Von Morgens bis Mitternacht), réalisant le premier film expressionniste allemand. Tourné avant Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, ce film à la stylisation radicale dérouta la critique et irrita tant l’industrie allemande du cinéma qu’au résultat il ne fut jamais distribué outre-Rhin. En revanche, De l’aube à minuit fut exploité au Japon dès 1923 avec succès. ” Les expérimentations figuratives de Caligari sont ici poussées jusqu’à leur accomplissement ” annonçait il y a cinquante ans Henri Langlois, alors qu’il ne survivaient que quelques photographies. Longtemps considéré comme perdu, ce film essentiel fut retrouvé au Japon avant d’être restauré par la Cinémathèque de Munich.

L’histoire : Un matin, dans une petite ville de province, un employé de banque triste et morose a soudainement un coup de foudre pour une cliente élégante de passage. Las de son existence monotone, il quitte sa famille, s’enfuit avec la caisse et l’espoir de refaire sa vie à Berlin. Il y découvre la vitesse de la métropole, l’ivresse des plaisirs faciles mais également la solitude et la pauvreté. Affligé, hanté par la mort, recherché par la police, il tente de se sauver…

De l’aube à Minuit / Allemagne /1921 / 73′

Réalisateur : Karl Heinz Martin / Scénario : Herbert Juttke & Karl Heinz Martin / auteur de l’oeuvre originale : Georg Kaiser / Directeur de la photographie : Carl Hoffmann / Décors et costumes : Robert Neppach / Production : Ilag-Film - Isenthal & Herbert Juttke (Berlin)

1 DVD /

Von morgens bis mitternachts 1921, 73′

- Improvised score by SchlagEnsemble H/F/M

- Musique originale composée et dirigée par Yati Durant

- Percussion Art auf den Internationalen Stummfilmtagen Bonn 2008, 8′

- Livret. Essais de Fritz Göttler, Inge Degenhardt, Jürgen Kasten et Francis Courtade

Intertitres allemands / sous-titres : français

Une Edition : Filmmuseum München, Goethe-Institut München

sous la direction de Stefan Drossler

aVoir-aLire.com

Ferdinand KHITTL (1924-1976) / Cinéaste allemand, réalisateur de La Route parallèle

(…) La route parallèle, de l’allemand Ferdinand Khittl est un anti-documentaire, un travelogue fou qui exclut toute possibilité de son propre remake. C’est une machine à dépecer, filigraner, mystifier et pulvériser le réel. Il est fait à première vue, d’une série de “documents” filmés et numérotés, laissés en testament par un défunt énigmatique, et qu’une équipe d’enquêteurs, suivant un règlement assez retors, accepte de classer, d’interpréter. Trois nuits durant, cette équipe tente de déchiffrer le puzzle : si elle échoue, elle sera exécutée et remplacée par une nouvelle équipe de cinq volontaires apparemment prêts au suicide. Ici, le concept de spectacle est vite balayé (…) Extrait de l’article Le western de la méditation. Robert Benayoun, Positif, 1968

… ce serait nous condamner sciemment à cinquante ans de cinéma digestif

Réalisé par un allemand indépendant, l’un des films les plus “difficiles” de toute l’histoire du cinéma. Enfermés dans une salle dont ils ne sortiront que pour mourir, les membres d’une mystérieuse “commission” doivent classer divers extraits de documentaires (superbes) ; commentés énigmatiquement dans une langue admirable. On réclame souvent un “septième art” qui rivaliserait avec les recherches les plus avancées de la littérature et de la musique. En voici le prototype. L’ignorer, ou l’accueillir avec paresse par des lazzi, ce serait nous condamner sciemment à cinquante ans de cinéma digestif. Michel Mardore, Le Nouvel Obs, 1968

Grand Prix du Festival de Knokke-le-Zoutte 1963 / Festival de Cannes 1964 - Semaine de la Critique - Sortie France : 1968

Die Parallelstrasse - noir & blanc et couleur, 1962, 86 min / Réalisation : Ferdinand Khittl (*) / Scénario : Bodo Blüthner (*) / Image : Ronald Martini (*) / Montage : Irmgard Henrici / Musique : Hans Posegga / Production : Otto Martini - GBF, Munich.

Le DVD-ROM présente pour la première fois cela ” le chef-d’œuvre injustement oublié du Nouveau Cinéma allemand ” (Martin Brady), plusieurs courts de Ferdinand Khittl et une foule de documents sur les films. Prix public : 23 euros

(*) Signataires du Manifeste d’Oberhausen en 1962, l’acte de naissance du Nouveau Cinéma allemand.

A lire :

Un jeu mortel (article de Lucien Logette - La Quinzaine littéraire)

Chronique DVD de Jean-Jacques Birgé

Kinok.com

WERNER SCHROETER (1945-2010), cinéaste et metteur en scène de théâtre et d’opéra, né à Georgenthal, Allemagne. Contenu du DVD : DVD 1 Eika Katappa 1969, 143′ + Livret avec textes de Werner Schroeter / DVD 2 La Mort de Maria Malibran 1971, 104′ - Argila 1969, 36′ - Dietrich Kuhlbrodt s’entretient avec Werner Schroeter 2010, 24′. VO allemand / Sous-titres français. Edition Filmmuseum éditera à l’automne 2010 un second double DVD Werner Schroeter.

Eika Katappa - Allemagne 1969 - Ecrit et dirigé par Werner Schroeter - Photographie : Robert van Ackeren, Werner Schroeter. Avec : Carla Aulaula, Magdalena Montezuma, Gisela Trowe, Rosy-Rosy, René Schönberg, Sigurd Salto, Rosa von Praunheim - Prix Josef von Sternberg 1969

Filmé à Naples, le film est un hymne à l’amour et à la mort. Cette œuvre d’une extrême originalité intègre déjà toute la thématique qui nourrira ses films : l’opéra, la chanson populaire, la théâtralité, l’utilisation de travestis dans les rôles de femme, l’obsession de la mort et une polyvalence des pratiques artistiques les plus diverses. On y découvre aussi l’interprète qui deviendra son interprète fétiche : Magdalena Montezuma.

Argila - Allemagne 1969 - Ecrit, filmé et dirigé par Werner Schroeter. Avec: Carla Aulaula, Magdalena Montezuma, Gisela Trowe, Sigurd Salto.

Der Tod der Maria Malibran (La mort de Maria Malibran) - Allemagne 1971 - Ecrit, filmé et dirigé par Werner Schroeter. Avec : Magdalena Montezuma, Christine Kaufmann, Ingrid Caven, Candy Darling, Manuela Riva, Annette Tirier, Einar Hanfstaengl - Production : Werner Schroeter Filmproduktion / ZDF

Werner Schroeter joue dans ce film, qui est selon lui son œuvre principale, avec les thèmes de l’Amour et de la Mort, de la Folie et du grand Opéra. La Mort de Maria Malibran est une réflexion musicale et scénique sur le culte du génie cher au 19ème siècle, sur le mythe de la diva : un mélodrame par excellence. La légende veut que la Malibran (1808-1836) ait chanté à en mourir.

Les films de Werner Schroeter de ce DVD ont été restaurés par la Cinémathèque de Munich sous la direction de Stefan Drossler.

La rétrospective prévue par le Centre Pompidou et le Goethe-Institut de Paris, du 2 décembre 2010 au 22 janvier 2011, qui avait été préparée en étroite collaboration avec Werner Schroeter, sera un hommage au cinéaste disparu.

Goethe institut

MAX DAVIDSON (1875-1950), acteur comique juif américain. Il représente parfaitement “le poisson hors de l’eau qui lutte pour s’insérer dans l’Amérique mainstream comme tous ces millions d’immigrants des ghettos urbains” (dixit Robert Farr). (Ce dvd Filmmuseum ne sera probablement pas commercialisé en France)

Jewish Prudence (Leo McCarey

Max Davidson, un “schnorrer” (1) oublié

(1) “Dingue” en yiddish, selon la traduction de Robert Benayoun.

Edition EDITION FILMMUSEUM / distribution CHOSES VUES

Rolf Randolf, Der Bettler vom Kölner Dom (1927)

Un gang international décide de déplacer ses opérations criminelles dans la ville de Cologne. Le commissaire Tom Wilkens, un des plus fins limiers de la police, n’est jamais loin et mène l’enquête pour démasquer les criminels qui se dissimulent sous différents déguisements. La ville de Cologne baigne dans une atmosphère mystérieuse et inquiétante. Rien ne semble être ce qu’il est réellement.

Der Bettler vom Kölner Dom (Le Mendiant de la cathédrale de Cologne) (1927) est un film policier muet allemand très remarquable réalisé par Rolf Randolf. Le genre policier était alors assez rare dans le cinéma allemand (les spectateurs préféraient les sujets métaphysiques et quelque peu “déprimants” pour se distraire…)

Le mendiant de la cathédrale de Cologne est clairement sous l’influence des obscurs films policiers américains (dans certaines scènes « infernales » on y retrouve comme à travers un monocle l’esprit de Tod Browning). Rolf Randolf adapta les caractéristiques du genre pour le public allemand d’une façon admirable.

avec : Carl de Vogt (Le mendiant), Elza Temary (Mabel Strong), Hanni Weisse (Mme Treville), Henry Stuart (Commissaire Tom Wilkens), Robert Scholz (Marquis de Puissac), Eugen Jensen, Fritz Kampers (Le chauffeur)…

Un DVD EDITION FILMMUSEUM - Sortie prévue : mai 2010 / distribution CHOSES VUES

Après Enthousiasme (*), la collection Edition Filmmuseum s’enrichit d’un nouveau DVD regroupant 2 films rares du réalisateur de L’Homme à la caméra.

La sixième partie du Monde (Sestaja cast’ mira) 1926 & La onzième année (Odinnadcatyj) 1928, de Dziga Vertov.

Scénario, réalisation, montage et sous-titres : Dziga Vertov.

Assistante :E. Svilova / Opérateur : Mikhail Kaufman (**)

Voyage en forme de « ciné-poème lyrique » dans les réalisations de l’URSS, La Sixième Partie du Monde et la symphonie visuelle La Onzième année marquent le début de la période la plus créatrice de Dziga Vertov, qui culmina avec l’Homme à la Caméra pour le cinéma muet et Enthousiasme pour le sonore.

Ce double dvd présente deux chefs-d’œuvre extrêmement rares et accompagnés de musiques originales du compositeur britannique Michael Nyman. En supplément, un court métrage allemand de 1928 (influence de Vertov) et une introduction au projet viennois de recherche sur le cinéaste, “Formalism. Numérique ”

DVD 1

* Sestaja cast’ mira (La Sixième partie du Monde) / URSS / 1926 / 73′

DVD 2

* Odinnadcatyj (La Onzième année) / URSS / 1928 / 53′

* Im Schatten der Maschine. Ein Montagefilm (A l’ombre de la machine. Un film de montage) / ALLEMAGNE / 1928 / 22′ / réal. : Albrecht Viktor Blum, Leo Lania

* Vertov in Blum. Eine Untersuchung / AUTRICHE / 2009 / 14′

(*) Double DVD comprenant la version non restaurée du film de Dziga Vertov Entuziazm de 1930 et celle restaurée de 1972, plus un documentaire (VO all. sous-titres anglais) sur la restauration du film par Peter Kubelka et deux courts métrages inédits provenant des archives Vertov de Vienne. + livret.

(**) frère de Dziga Vertov

A lire : Dziga Vertov de Georges Sadoul, préface de Jean Rouch, éd. Champ Libre (1971).

Voir boutique / Shop

Sortie le 20 mars 2010 / Editeur : EDITION FILMMUSEUM / Distribution : CHOSES VUES

Le CNDP a réalisé un important dossier sur l’oeuvre de Dziga Vertov.

Dziga Vertov / Dossier CNDP / L’Homme à la caméra

Dziga Vertov

Programme complet

The Village voice

A lire : INVOCATION of my DEMON BROTHER, long article de Mickael Chaiken sur Pierre Clémenti publié dans le numéro de septembre/octobre 2008 de la revue new-yorkaise FILM COMMENT.

film comment 2008

The Film Society of Lincoln Center / Film Commen

Plusieurs films inédits de Pierre Clémenti ont été restaurés par le laboratoire La Camera ottica de l’Université d’Udine (Italie)

La Camera ottica

Culture inactuelle - Plaisanteries douteuses- Équipage international

Il se sera fait attendre longtemps ce cinquième numéro, une série de courants violents l’ayant envoyé dériver aux antipodes. Mais le voici finalement remis à flots et paré pour une nouvelle aventure. Avant de dévoiler le sommaire, nous pouvons d’ores et déjà annoncer qu’il sera officiellement lancé le jeudi 18 février à la librairie bien nommée Le Port de tête, à Montréal (…) 

Retrouvez lӎquipage du Bathyscaphe :

Le Bathyscaphe

Drôle de navire, qui va au fond dès sa mise à flot.

Une revue (québecoise) publiée par l’éditeur L’Oie de Cravan

L’Oie de Cravan

« Les Oies de Cravan naissent des mâts pourris des navires perdus au Golfe du Mexique » Louis Scutenaire

Wunder der Schöpfung, Allemagne, 1925, 92′, coul. (film colorisé) réal. Hanns Walter Kornblum, scénario H. W. Kornblum, E. Krieger / The Einstein Theory of Relativity, USA, 1923, 29′, n&b, réal. Dave Fleischer, scénario : H. W. Kornblum, C. Bueck, S. F. Nicolei. / Hanns Walter Kornblum erzählt (Hanns Walter Kornblum raconte), 1968, 43′ / Intertitres allemands et anglais / all. et anglais voice-over

Voir boutique / Shop

(*) 700.000 $, ce qui est énorme pour l’époque. Folies de Femmes (1921) de Stroheim fut le premier film dont le budget dépassa le million de dollars. Le producteur fit construire un panneau publicitaire géant sur Sunset Boulevard qui annonçait quotidiennement l’évolution du budget faramineux en transformant le «S» de Stroheim par un «$»…

(**) Pavel Klushantsev, réalisateur de science-fiction et de documentaires scientifiques, est né en1910 à Saint Pétersbourg et mort en 1999. Il est l’un des maîtres des effets spéciaux du cinéma de l’ère soviétique. Son influence sur le Kubrick de 2001 (1968) fut considérable.

Le DVD a reçu le Miglior riscoperta di un film dimenticato (ex-aequo) - Prix de la meilleure redécouverte d’un documentaire (muet) - au Festival Il cinema ritrovato 2010 de Bologne.

Pour en savoir plus : Wunder der Schöpfung sur le site www.scifi-movies.com (2 fiches sur le film très détaillées) :

Wunder… fiche détaillée

Wunder… chronique DVD

Si le film rendit célèbre le futur réalisateur de Loulou, les institutions publiques de contrôle s’assurèrent que jamais personne ne verrait cette oeuvre dans sa forme originale. La version initiale de La Rue sans joie avait une longueur de 3738 mètres (seuls 4 mètres avaient été supprimés par la censure en mai 1925). Le film revint devant la cour de justice le 29 mars 1926, après la publication par la police d’un décret demandant l’interdiction totale du film, en raison du caractère lubrique et des tendances séditieuses qui s’y manifestaient. La durée du film fut ramenée à 3477 mètres. Par la suite, le film ne fut pas seulement coupé pour des raisons politiques et morales dans chaque pays où il fut projeté. Il fut également à nouveau “révisé” pour rattraper les énormes trous créés par les coupes de la censure ! Ainsi, dans presque chaque pays émergea une version locale du film de Pabst

En montrant le destin de jeunes femmes dans une Vienne en crise, Pabst peint le tableau d’une époque. Il substitue à l’effusion pathétique de l’expressionnisme un art du constat froidement objectif (qui n’est pas sans rappeler le travail d’artistes qui avaient précédemment œuvré au sein de la branche berlinoise du mouvement Dada : George Grosz et Otto Dix).

Résumé : Vienne 1921. Dans la rue “Sans Joie” (rue Melchior) d’un quartier misérable de Vienne, sévissent une mère maquerelle manipulatrice et un boucher impitoyable alors que famine et misère écrasent les foyers des pauvres gens et la classe moyenne. La prostitution dans les endroits fréquentés par des riches reste la seule solution pour survivre. Une jeune femme dans le besoin se laisse tenter par une entremetteuse. Finalement l’amour d’un soldat américain la sauvera de la déchéance.

Voir boutique / Shop

Greta Garbo

DVD 1 / La Rue sans joie (Die Freudlose gasse) - 151′, 1925, n&b et coul. Réalisation Georg Wilhelm Pabst

Avec Asta Nielsen, Gréta Garbo… Le film révéla au grand public le visage de la « mystérieuse sphinge suédoise », Greta Garbo, née en 1905. Garbo vola la vedette à Asta Nielsen(*), une grande star du cinéma, avec qui elle partageait l’affiche. Dans le film, on croise Marlène Dietrich bien avant qu’elle fut prise en main par Joseph Von Sternberg.

(*) Asta Nielsen (1881-1972). Actrice danoise du cinéma muet, elle fait toute sa carrière en Allemagne. Première grande vedette du cinéma européen et sex-symbol des années 1910 et 1920. Parmi ses rôles les plus marquants : un Hamlet travesti dans un film de Svend Gade et Heinz Schall (1920). Sa carrière ne survit pas à la fin du muet : elle tourne un seul film parlant en 1932, puis disparaît des écrans.

Beaucoup de bonus dans ce double DVD… mais en allemand (avec toutefois quelques témoignages en français). Sous-titres anglais

DVD 2 / Der Andere Blick (L’autre regard) / 1991 / 111′ / Documentaire sur L’oeuvre de Pabst,

Pabst Wieder Sehen / 1997 / 21′ / Documentaire sur la restauration de La rue sans joie,

Scènes de La rue sans joie / 14′ / coll. cinémathèques russe et berlinoise.

Le chef d’oeuvre de Pabst disponible en DVD (une superbe version restaurée).

Responsable de l’édition : Stéfan Drössler / Restauration : Filmmuseum München (RFA)

Le DVD a reçu le Premio migliori bonus (ex-aequo) - Prix du meilleur bonus DVD - au Festival Il cinema ritrovato 2010 de Bologne

EDITION FILMMUSEUM / distribution France : CHOSES VUES / Sortie le 30 mars 2010

Critikat - La part d\’ombre, article de Florian Guignandon

A lire dans la dernière livraison de BREF, revue publiée par l’Agence du Court Métrage, l’article de Raphaël Bassan sur le cinéma d’Alexander Kluge.

A noter la sortie de 2 nouveaux doubles DVD du cinéaste allemand.

DVD 1

In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod (Dans le danger et la plus grande détresse, le juste milieu apporte la mort) / allemagne / 86′ / 1974 / vostf

Francfort 1974. Une voleuse et une espionne de RDA sillonnent la ville. Le carnaval bat son plein. Au même moment, la police chasse violemment des étudiants qui occupent des maisons vides. La ville paraît sombrer dans le chaos, les histoires ne tournent pas comme on s’y attendait. Le titre du film reprend un graffiti inscrit dans la cave de l’une des maisons occupées.

Der starke Ferdinand (Ferdinand le radical) / allemagne / 91′ / 1976 / vostf

Ferdinand, ancien commissaire de police, est chef-vigile d’une grande usine. Il va jusqu’à créer lui-même les circonstances qui montreront sa compétence en matière de “sécurité”. Version contemporaine et burlesque d’un petit-bourgeois fanatique d’ordre et de sécurité, souvent mis en scène par la littérature allemande.

+ 5 courts métrages

DVD 2

2 films de science-fiction d’Alexander Kluge

Der große Verhau (Le Grand désordre) / allemagne / 90′ / 1971 / vostf

En 2034, une guerre civile galactique fait rage entre les gouvernements, les géants de l’industriel et les pirates de l’espace. Courez pour sauver votre vie ! Le capitaine Douglas, un couple de pirates, un amiral et d’innombrables personnages essayent de gagner leur vie dans le cosmos, en se livrant à la contrebande. Dès qu’ils arrivent quelque part, ils constatent qu’ils ont été devancés par les entreprises en situation de monopole.

Une « situation de société ».

Willi Tobler und der Untergang der 6. Flotte (Willi Tobler et le Déclin de la 6ème Flotte) / allemagne / 78′ / 1972 / vostf

Willi Tobler fait tout le possible pour survivre dans un monde où les batailles galactiques font rage, en prenant un emploi au centre de pouvoir. Mais c’est prendre cette guerre civile du mauvais côté…

+ 4 courts métrages

Voir boutique / Shop

Une édition FILMMUSEUM

Album hommage à Jeffrey Lee Pierce (1958-1996), défunt leader du Gun Club, un des groupes les plus marquants - et méconnus du grand public - de l’histoire du rock américain, We Are Only Riders - The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project se démarque de la moyenne des “tribute albums”(…)

Article du Monde

article Pinkushion

Les films :

L’invention du monde (26′) et Quetzalcoatl, le serpent emplumé (8′) réalisés en 1951 par Jean-Louis Bédouin et Michel Zimbacca, avec un commentaire de Benjamin Péret (*)

Voix : Gaston Modot, Roger Blin…

Square du Temple (10′), réalisé en 1947 par Michel Zimbacca.

Ni d’Eve ni d’Adam (10′), réalisé en 1969 par Michel Zimbacca, avec notamment le surréaliste Jean Benoît (en costume du Nécrophile).

Entretien avec André Breton (26′). Un document extrêmement rare dans lequel André Breton donne sa définition du Surréalisme. Film tourné de 1961 dans son atelier de la rue Fontaine.

L’édition sera accompagnée un livret de 80 pages (textes de Michel Zimbacca, André Breton, Benjamin Péret… photogrammes, photographies et documents sur le cinéma des surréalistes provenant de collections privées).

Digipack - DVD PAL - toutes zones

VO française / Sous-titres anglais

Sortie prévue : novembre 2010

(*) commentaire publié dans le tome VI des oeuvres complètes de Benjamin Péret (éd. José Corti)

Ecoutez Benjamin Péret :

Les amis de Benjamin Péret

Discographisme récréatif est à la fois un travail documentaire et assemblagiste commencé en 1996 comprenant plusieurs séries de pochettes de disques trouvées pour la pluiart au marché aux puces. On s’est tous laissé aller, un jour, à gribouiller ce qui nous passait par la tête suiie qui nous tombait sous la main: un barbouillage impulsif, telle une carie sur un sourire béat d’une couverture de magazine, des moustaches sur un “chef-d’oeuvre” ou peut être aussi, quelques annotations lapidaires, un dessin hasardeux sur la pochette d’un disque…

ll n’est pas habituel de modifier une image finie constituant le packaging d’un objet de consommation. De nombreuses pochettes se trouvent couvertes d’inscriptions, de caviardages bâclés et dans d’autres cas, apparaît un travail plus abouti, relevant d’une certaine “intentionnalité artistique”. On y trouve autant de marques d’affection, de dérision et de transgression à l’égard de « modèles » que de sentiments personnels, apposés là, en toute liberté, sur une icône pop d’occasion le temps d’une chanson… Ces images recrées se font l’écho d’une expérience concrète du « banal » que I’on peut replacer dans une histoire de I’iconographie et de la musique populaire avec ses référents sociaux, économiques ou culturels

Assemblage de Patrice Caillet - En Marge / ed bricolage - octobre 2009

Discographisme recratif is both a documentary and collectional work begun in 1996. It’s composed of different iconographic montages made from record sleeves and CD jackets. The distinctive feature: these covers, be they 45s, 33s, or CDs, mostly found at flea markets, have all been redone or modified by anonymous indivuals using the original covers as a guideline and as a source of inspiration. The first book issued in 2004 compiles over 100 fascinating and beautiful examples of found altered or homemade record sleeves. The second one contains around 200 sleeves 21 x 21 cm 224 pages, 200 ill. color

Discographisme récréatif - en (sa)voir plus

Projection de Treize de 365 (DVD, 78 min)

Le 1er Janvier 2007, Mekas a entrepris son épopée 365 project inspiré par les Sonnets de Pétrarque. Réalisant un film chaque jour de l’année, le diffusant sur son site Internet, Mekas puise dans ses propres archives de films et de séquences vidéo enregistrées au cours des dernières décennies, ainsi que dans les nouveaux enregistrements de sa vie quotidienne. Le projet 365 dessine un portrait intime de la vie de Mekas, de ses amis et de ses voyages, dans le style émouvant de journal filmé qu’il incarne. Le projet a suscité un mouvement international fort, et a incité de nombreux cinéastes de par le monde à entreprendre leur propre projet 365 en film et en vidéo.
13 DE 365 est une collection de 13 jours, à partir du projet 365, choisis spécialement par Mekas pour cette occasion à l’Ecole des Beaux-Arts.

La Bibliothèque municipale de Nantes présentera à partir du 23 octobre une exposition consacrée aux liens

Jacques Vaché par lui-même

particuliers entre la ville et le surréalisme. Elle donnera l’occasion de montrer au public les nombreuses acquisitions réalisées par la Bibliothèque au cours des quinze dernières années.

Plusieurs films édités dans le DVD L’invention du monde seront présentés lors de cette manifestation (L’invention du monde et Entretien avec André Breton - samedi 5 décembre - 16 h, et Quetzalcoatl, le serpent emplumé - en boucle pendant toute l’exposition).

Médiathèque Jacques Demy

23 octobre 2009 — février 2010

Nantes occupe une place privilégiée dans la cartographie mentale du surréalisme. André Breton y fait la rencontre décisive de Jacques Vaché. Mais le jeu des affinités électives conjugé à la puissance d’induction du ” hasard objectif ” conduira également Claude Cahun, Benjamin Péret, Jacques Baron, Jacques Viot et Pierre Roy - tous originaires de cette ville - auprès de celui qui, dans Nadja, écrivait : ” Nantes : peut-être avec Paris, la seule ville de France où j’ai l’impression que peut m’arriver quelque chose qui en vaut la peine (…) Nantes, d’où peuvent encore me venir des amis. ” Avant même la publication de La forme d’une ville - ouvrage exclusif consacré à Nantes - Julien Gracq citait dans Lettrines 2 la dernière carte reçue d’André Breton avant sa mort qui évoquait une fois encore « Nantes, où nous sommes tout à la fois ensemble et séparément ». Cette phrase, énigmatique, comme le soulignait son destinataire, venait rappeler toute la puissance d’attraction de cette cité.

En 1994, au Musée des Beaux-arts et à la Bibliothèque municipale de Nantes, simultanément, s’inaugurait une importante exposition-dossier : Le Rêve d’une ville, Nantes et le surréalisme. Cette manifestation se proposait pour la première fois d’examiner méthodiquement les différentes facettes de cette construction mythique qui avait fini par lier Nantes au mouvement d’André Breton. À la suite de l’événement, une véritable politique d’enrichissement des collections relatives au surréalisme fut mise en œuvre. L’exposition En route mauvaise troupe. Allez enfants perdus

permettra de présenter une large partie de ces acquisitions récentes de la Bibliothèque municipale de Nantes. Aux œuvres issues pour une grande part de la vente André Breton et du fonds Jean Sarment se sont ajoutées diverses pièces liées à la photographe, poète et essayiste Claude Cahun, ainsi qu’à Julien Gracq, dont les archives ont été dispersées récemment. L’ensemble composé pour l’essentiel d’œuvres graphiques (divers dessins de Jacques Vaché, de Pierre Roy, de Claude Cahun, de Marcel Moore, de Jacques Viot et de Jacques Baron) de photographies, d’ouvrages rares, de manuscrits dédicacés, de revues et de correspondances inédites permet d’appréhender une histoire du surréalisme nourrie des confluences conscientes ou inconscientes qui ont magnétisé la constellation surréaliste nantaise.

Claude Cahun, autoportrait

Le titre même de l’exposition emprunte à celui de la revue En route, mauvaise troupe… fondée en 1913 par le groupe des Sârs ou Groupe de Nantes (Jean Sarment, Eugène Hublet, Pierre Bisserié et Jacques Vaché), une publication potachique aux accents subversifs, célébrant l’anarchie et l’anti-militarisme, qui devait en quelque sorte constituer le premier scandale pré-surréaliste. L’évocation des “enfants perdus”, qui fournit aussi au poète Jacques Baron le titre éponyme d’un de ses poèmes, renvoie à l’origine du terme qui désignait “les reconnaissances” dans les armées de la guerre de Trente ans, ces volontaires de troupes légères, ces aventuriers et irréguliers qui agissaient en éclaireurs, en avant-garde dans des opérations relevant de la “petite guerre”, sans jamais entrer en ligne. Guy Debord a repris cette terminologie dans le texte “off” du film Hurlements en faveur de Sade, où il évoque Jacques Vaché. Ce texte s’achève par ces quelques mots : “Nous vivons en enfants perdus nos aventures incomplètes”. L’idée-force de l’exposition s’articule autour de la notion d’avant-garde perçue comme un mouvement hors de l’acquis, propre à susciter cette insurrection impatiente contre la prédominance du passé, mais aussi contre ce qui se donne comme son pseudo-renouvellement. Une trame chronologique se déploie de 1914 à 1974 avec des jalons se confondant parfois avec des décennies et les thèmes forts de chacun des temps définis. 1ère guerre mondiale : “Le Nouveau monde” ; années 20 : “Le plaisir en alerte”, “Le devenir joueur”, “L’esprit du large” ou Lâcher tout” ; années 30 : “L’insurrection contre l’histoire ».

En Route mauvaise troupe. Allez enfants perdus retrace cette aventure impatiente que fut le surréalisme à partir de son berceau d’origine… Nantes, en s’appuyant sur les collections nantaises complétées par des emprunts à plusieurs collections publiques et privées en France et à l’étranger. On pourra ainsi découvrir le fonds Jacques Baron de la Bibliothèque Morisset de l’Université d’Ottawa, principal partenaire de la manifestation.”

Agnès Marcetteau - Patrice Allain

Benjamin Péret / Interview à son retour du Mexique

Photogrammes de l’Invention du monde (1952) :

Photogrammes issus de L’entretien donné par André Breton début 1960 :

Images visibles et invisibles

Jeudi 03.12.2009 au Goethe-Institut, 17 av. d’Iéna, 75116 Paris

LECTURE avec Alexander Kluge de son dernier ouvrage à paraître à l’automne 2009, avec la participation de son traducteur Pierre Deshusses

Douze programmes au Centre Pompidou qui se concentrent surtout sur des nouveaux travaux.

Vendredi 04.12.2009

NOUVELLES DE L´ANTIQUITE IDEOLOGIQUE

Sergueï Eisenstein planifia en 1929 l’adaptation cinématographique du CAPITAL de Karl Marx, sous la forme de l’ULYSSE de James Joyce. En partant de ses notes, qui contenaient les idées essentielles du projet, Alexander Kluge a réalisé, en collaboration avec Tom Tykwer, Peter Sloterdijk, Dietmar Dath, Oskar Negt, Joseph Vogl et beaucoup d’autres, une expérience de dix heures.

Le programme est une version abrégée réalisée par Alexander Kluge pour le cinéma et dont la première s’est déroulée au Festival International du cinéma 2009 à Moscou.

Durée : 83 min

Article dans Le Monde

Samedi 5.12.2009

Dans le danger...

DANS LE DANGER ET LA PLUS GRANDE DETRESSE, LE JUSTE MILIEU APPORTE LA MORT

Un long métrage. Une collaboration entre Edgar Reitz et Alexander Kluge. Il raconte 14 jours à Frankfurt am Main durant l’hiver 1974. Carnaval et combat politique s’entremêlent. Documentaire et scènes jouées se mélangent, d’une façon caractéristique pour les films de Kluge.

Durée : 90 min

Samedi 5.12.2009

LES FRUITS DE LA CONFIANCE

Il traite de la crise financière actuelle : des fluctuations de l’argent, du combat de la vie contre le système (Jürgen Habermas).

L’avarie du noyau nucléaire de la centrale de Tchernobyl et la banqueroute de Lehman Brothers ont les mêmes origines. Il serait inexact de noter seulement les ressemblances entre le crash de 1929 et celui de 2009. La réalité est exclue dans les dérivés du système financier. Comme dans La Belle au bois dormant, le refoulé resurgit en la personne de la 13e fée et condamne le royaume à 100 ans de torpeur. Il traite de ce qu´on ne peut acheter avec de l´argent, de la question : à quoi peut-on se fier ? Fiction, documentaire, récit.

Durée : 101 min

Dimanche 6.12.2009

LE COMPLEXE DE L´ALLEMAGNE

Cette année, la République fédérale fête ses 60 ans. Qu’est-ce que ça rend cinématographiquement si on porte son attention sur des jours et non sur des préjugés, des décennies ou des jours de fête ? Stefan Aust (Rédacteur en chef du magasine DER SPIEGEL jusqu’à l’année dernière) et Alexander Kluge ont déjà collaboré pour le film collectif légendaire LE CANDIDAT et GUERRE ET PAIX.

Durée : 90 min

Dimanche 6.12.2009

LES LACS SONT DES ILES POUR LES POISSONS désigne une compilation de 30h de travail de Alexander Kluge entre 1989 et 2009. Une sélection d’environ 2 000 films et travaux télévisuels.

Le titre correspond à une anecdote. Un Robinson Crusoé, version poisson, pu se réfugier non pas sur une île mais seulement dans un lac. C’est bien connu que même les partisans humains considèrent l’eau comme un paradis.

4 exemples tirés de la compilation seront montrés ce soir. Les films minute se rattachent aux anciens films de l’histoire du cinéma et en même temps, aux habitudes de l’Internet. Ils prennent la courte durée au pied de la lettre, ils ont été tournés dans le format le plus coûteux et de meilleure qualité, le format 65 mm. Michael Ballhaus est derrière la caméra.

LA MAGIE DE L’AME ASSOMBRIE est le film le plus récent d’Alexander Kluge, il date de 2009. Le PROGRAMME SURPRISE traite d’une nouvelle production planifiée pour ce programme du soir.

Durée : 100 min

Vendredi 11.12.2009

MON SIECLE, MON ANIMAL est la continuation du programme montré initialement à la Mostra de Venise.

La fuite d’Anita G. (Séquence de L’ADIEU D’HIER) ; La propriétaire de cirque Leni Peikert achète un éléphant (Séquence de DES ARTISTES DANS LE CHAPITEAU : PERPLEXES) ; Le chef de la sécurité en terroriste (Séquence de FERDINAND LE FORT) ; Requiem pour une industrie perdue ; Le naufrage du Titanic et l’avarie de Tchernobyl ; Manifestation contre les fusées ; Une tentative amoureuse. Enfin : Une femme comme un volcan, interprétation fascinante de Norma dans l’opéra du même nom de Vincenzo Bellinis. La présentation du film a été mise en scène par Werner Schroeter.

Durée : 100 min

Samedi 12.12.2009

HEINER MÜLLER, ERNST JÜNGER, MARTIN WUTTKE ET LA FORCE POETIQUE DE LA THEORIE

Ernst Jünger décrit la continuation de la guerre de Troie jusqu’au présent à l’aide d’un exemple de l’année 1943. La femme d’un prisonnier de guerre français sur le sol allemand apprend son retour imminent et lui envoit un paquet plein de cadeaux attentionnés. Mais le mari arrive (pareil à Agamemnon) plus tôt que prévu et la voit elle, son amant et même leur enfant. Dans le camp de prisonniers, ses camarades se ruent sur le beurre, pétrit avec de l’arsenic, et meurent.

Le programme raconte des histoires similaires, dont des conversations intensives avec Heiner Müller, des contributions de Martin Wuttke et des films sur la force poétique de la théorie.

Durée : 100 min

Samedi 12.12.2009

DANS LA TOURMENTE DU TEMPS. FACTS & FAKES

Des programmes comme « Je fus le garde du corps de Hitler », « Un serveur qui devint milliardaire et qui quand il fut milliardaire, voulu redevenir serveur », « Toux de Triebwerk», « Dr. Mabuse, le joueur, 12e remake » (Les difficultés de l’acteur pour compter les zéros pendant la crise financière) perpétuent la tradition des histoires mensongères et des slapstickfilm avec des thèmes du 21e siècle. Sans Till Eulenspiegel, Münchhausen, Rabelais et les « Histoires de Charlemagne » (le dada autant que possible), le cinéma décontracté n’existerait pas.

Durée : 100 min

Dimanche 13.12.2009

DES NOUVELLES DU MILLE-PATTES

Contrairement à la prise de position du président Sarkozy, nous considérons le roman de Madame de Lafayette comme une juste représentation des problèmes non-réglés de la vie amoureuse. Les films du programme sont des commentaires au sujet du nouveau livre d’Alexander Kluge paru à l´automne 2009, DAS LABYRINTH DER ZÄHLREICHEN KRAFT / 166 histoires d´amour.

Durée : 100 min

Dimanche 13.12.2009

LA CENTRALE DES SENTIMENTS

On qualifie le cinéma d’« opéra du 20e siècle ». L’histoire du cinéma n’a que 120 ans. L’opéra même reste der substanzreichere Vexierspiegel, dont l’histoire s’étend sur 400 ans. Il existe 80 000 opéras. Ensemble ils forment une partition : le PROGRAMME D’OPERA IMAGINAIRE relate cela. Il reflète tous les acquis et les erreurs de la société bourgeoise et de l’homo novus. Pour les sentiments, une œuvre qui reste. Avec Verdi, Bellini, Bizet, Halévy, Wagner u.a.

Durée : 100 min

Article de Florian Guignandon dans Critikat.com

DVD Dans le danger...

c. David Samblanet

Du 02 au 04 octobre 2009 - 5ème édition des Rencontres Cinématographiques au Belvédère du Rayon-Vert à Cerbère (Pyrénées-Orientales).

Présentation du film L’Invention du Monde (de Jean-Louis Bédouin et Michel Zimbacca, commentaire de Benjamin Péret) samedi 3 octobre à 22 heures, salle Walter Benjamin à Portbou. Séance proposée par Jean-Pierre Bellay de Cinémaginaire.

Programme complet à la suite.

VENDREDI 2 OCTOBRE

17 H // Une séance proposée par Susana de Sousa Dias

LES LIEUX SAINTS

Un film d’Alain Cavalier

France/2007/ DV/couleur/32′

Le cinéaste se livre à l’art du monologue dans des « petits coins » très divers : dans des cafés chics et des bistrots miteux, dans un train, dans une maison d’amis ou dans la maison de retraite de sa mère … Le tout forme un « poème en prose numérique » tout à la fois introspectif et universel.

SCÈNES DE CHASSE AU SANGLIER

Un film de Claudio Pazienza

Belgique/2007/S16mm/couleur/46′

Production : Komplot, Les films du présent, Arte-France (la lucarne)

L’élan initial vient de ceci : questionner cette notion à la fois précise et vague qu’est la notion de « réel ». Le deuxième élan c’est de construire autour de cette notion disons… complexe… un film « accessible », pénétrable, ludique en utilisant des éléments qui relèvent de l’intime et de la sociologie, de la philosophie, de la psychanalyse… de la chasse. (…)

Est-ce que notre notion de réel - aujourd’hui - n’est pas aussi pauvre, inanimée, réduite… qu’un sanglier empaillé ?

Claudio Pazienza (novembre 2006)

21 H // Une séance proposée par Tess Renaudo

(L’Alternativa de Barcelone)

PAINTING PARADISE

Un film de Barbara Hlali

Allemagne/2008/DV/couleur/6 ‘

Des images de zones en crise sont couvertes de couleurs, changées et décorées,créant ainsi comme l’illusion d’un paradis…

DILETANTE

Un film de Kris Nikilson

Argentine /2009/DVcam/couleur/75′

Une octogénaire argentine, quand elle n’est pas épiée par son jardinier, se livre avec sa bonne à de longs débats philosophiques sur des sujets aussi fondamentaux que futiles. Un autre temps, mais aussi le présent d’un paysage exubérant.

SAMEDI 3 OCTOBRE

10 H // Une séance proposée par Jean-Pierre Rehm

( FIDMarseille)

GENNARIELLO DUE VOLTE

Un film d’Élise Florenty

France/ 2009/ DV/ couleur/36′

Convoquant des Lettres luthériennes de Pasolini, adressées à un jeune napolitain imaginaire, Gennariello, Elise Florenty invite à les lire à l’aune de notre temps : que nous disent-elles du présent, des engagements à poursuivre ? Comment représenter aujourd’hui l’adolescence, cet entre-deux temps ?

LE PLEIN PAYS

Un film d’Antoine Boutet

France/ 2009/ DVcam/ couleur/58′

Un homme des bois creuse des galeries sous terre. Mais il parle aussi beaucoup,

écoute la radio, s’enregistre, cherche sa voix.

15H // Une séance proposée par Edouard Waintrop

(festival de FRIBOURG )

INTIMITADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO/

Un film de Yulene Olaizola

Mexique /2007/ DVcam / couleur/80′

Centro de Capacitación Cinematográfica

C’est une vieille dame qui habite Mexico, à l’angle des rues Shakespeare et Victor Hugo. Elle raconte un épisode étrange de ses années de femme mûre: la rencontre avec Jorge Rios, un jeune homme séduisant et mystérieux. Tellement mystérieux.

Yulene Olaizola a réussi un petit chef-d’oeuvre quasi hitchcockien. Et pourtant c’est un documentaire! Il a gagné une pléiade de prix en Amérique latine et ailleurs.

Edouard Waintrop

LA NANA/LA BONNE

Un film de Sebastian Silva

Avec Catalina Saavedra

Chili/2008/35mm/couleur/95′

Producteur Gregorio Gonzáles/ Distribution Shoreline Entertainment

Raquel, une femme ombrageuse, travaille depuis vingt-trois ans comme domestique chez les Valdes, une famille de la bonne société de Santiago. Lorsque sa patronne engage une autre domestique pour l’aider, Raquel a l’impression qu’on lui prend sa place dans la famille. (ce film a obtenu le grand prix mondial à Sundance)

22 H //(SALLE WALTER BENJAMIN À PORTBOU)

Une séance proposée par Jean-Pierre Bellay ( Cinémaginaire)

L’INVENTION DU MONDE

Un film de Michel Zimbacca et Jean-Louis Bedouin

Commentaire Benjamin Péret

France/1953/35 mm/couleur/26′

Distribution Choses vues

L’objet essentiel de ce film est de suivre l’évolution de la pensée primitive, telle que nous pouvons nous la représenter à partir des diverses créations plastiques qui en ont été conservées à travers plusieurs milliers de documents. Michel Zimbacca a choisi d’exprimer la communauté d’inspiration des différents arts primitifs et d’en faire ressortir la constante poétique qui innerve aussi bien l’inspiration mythique que la peinture surréaliste.

Jean-Pierre Bellay

NO COMMENT

Un film de Nathalie Loubeyre

France/ 2008/ Beta SP/couleur/52′

Production-Distribution Froggie production

Six ans après la fermeture du Centre de la Croix Rouge de Sangate, ils sont toujours aussi nombreux à tenter de passer en Grande Bretagne. Sans commentaire, et sans interview, sans « personnages », le film décrit leur survie au cœur de Calais qui semble les avoir intégrés à son paysage. Ils errent dans la ville, survivant grâce aux associations locales qui les nourrissent . Le silence du film fait prendre une résonance particulière à chaque image, chaque visage, chaque geste qui disent la souffrance, la fatigue, l’angoisse mais aussi la joie de vivre, l’extraordinaire vitalité, l’humour, l’espoir.

Jean-Pierre Bellay

DIMANCHE 4 OCTOBRE

10 H // Une séance proposée par Jacky Evrard (Côté court)

BUT WE HAVE THE MUSIK

Un film de Shanti Masud

France/2008/ Beta SP/ N&B/43′

Une chanson, une bobine Super 8, un (ou des) visage(s). Portraits de gens seuls ou en groupe « pris » dans un même espace : celui de l’écoute ; celui du noir et blanc. Dans cet espace peuvent converger les fantasmes du filmé et du filmeur.

NON RICORDO IL TITOLO

Un film de Christelle Lheureux

France/ 2008/ DV/ N&B/51′

Production Centre National des Arts plastiques

Le volcan explose. Nous sommes à Stromboli, en 1951, avec le fantôme de Rossellini. Ingrid Bergman monte le volcan. La fumée sulfureuse la fait tousser. Non, c’est son fantôme qui tousse. Je ne sais plus. Ingrid s’éveille au bord du cratère et voit passer Marcello Mastroianni dans la fumée. Oui, c’est sûr, elle le voit. Puis, il disparaît dans la fumée.

14 H 30 // Une séance proposée par Patrick Viret

DANS LE PARC

Un film de Claire Childeric

France/2008/DVcam/couleur/26′

La Maraude films

Dans le temps d’un arrêt maladie, mon regard chemine de l’intérieur vers l’extérieur. Hors de l’agitation, à côté des activités utiles et du travail, le film tente de donner sa place aux mouvements infimes, dérisoires. Qu’est-ce que regarder, filmer, porter attention, rendre présent ?

EL SOL DEL MENBRILLO

Un film de Victor Erice

Espagne/1992/ 35mm/couleur/139′

Igeldo producciones cinematográficas S.A

A la suite d’un rêve, l’artiste Antonio Lopez décide de peindre le cognassier planté dans son jardin. « Peindre l’arbre avec les images du rêve, voilà la motivation du film. » (Victor Erice).

20H// PORTBOU

Les deux films lauréats (court et long métrage) seront projetés dimanche soir à 20 H dans la salle Walter Benjamin

(proche de l’ancienne mairie).

Benjamin Péret et les Amériques

Exposition des principaux livres de Benjamin Péret dans leurs premières éditions, des revues surréalistes auxquelles il a collaboré, des manuscrits, des correspondances, des photographies prises au Brésil et pendant son séjour au Mexique, ainsi que des œuvres de ses amis peintres et photographes.

Evocation de ses voyages au Mexique (1941-1948) et au Brésil (1929-1931 et 1955-1956).

Site de La Maison de l’Amérique Latine

1er titre

DVD 1 - Anita G. (Abschied von gestern) 1966, 84′- Prix Spécial du Jury, Mostra de Venise 1966

Nachricht vom Filmfestival in Venedig 1966, 1′

Brutalität in Stein 1961, 11′

Ein Liebesversuch 1998, 15′

An Vertov 1998, 1′

DVD 2 -Travaux occasionnels d’une esclave (Gelegenheitsarbeit einer Sklavin)1973, 87′

Lehrer im Wandel 1963, 11′

Sam remembers Papa Kong 2006, 1′

VO : allemand / soustitres : français…

Anita G.

2ème titre

DVD 1 - Les Artistes sous les chapiteaux : perplexes (Die Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos) 1968, 100′ - Lion d’Or, Mostra de Venise 1968

Hinrichtung eines Elefanten 2000, 15′

5 Stunden Parsifal 1998, 1′

DVD 2 -L’indomptable Leni Peickert (Die unbezähmbare Leni Peickert) 1970, 33′

Reformzirkus 1970, 127′ (TV)

Die traurige Nachricht 2006, 1′

VO : allemand / soustitres : français…

Alexander Kluge

3ème titre (films inédits en France)

DVD 1 - L’Attaque du présent sur le temps qui reste (Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit) 1985, 106′

Blinde Liebe (entretien avec Jean-Luc Godard) 2001, 24′

16 Minutenfilme 2007, 17′

Zwischen Mitternacht und der vierten Nachtstunde 2006, 1′

DVD 2 - Informations diverses (Vermischte Nachrichten) 1986, 96′

Frau Blackburn, geb. 5. Jan. 1872, wird gefilmt 1967, 13′

Ein Arzt aus Halberstadt 1970, 29′

Besitzbürgerin, Jahrgang 1908 1973, 11′

Jedes Mal nach dem Untergang 2006, 1′

VO : allemand / soustitres : français…

Voir boutique / Shop

Article (en anglais)

Mercredi 21 octobre 2009 à partir de 20 h, lecture surprise autour de Matthieu Messagier et Michel Bulteau.

Tous les jours à 17 heures, vidéoprojection du film Le Dernier des immobiles de Nicola Sornaga.

Mille des sins sauvages d’une autre naissance, dont la « maladresse » semble plus instruite que naïve, sont arrivés, redevables à rien sinon peut-être l’espoir de sortir de la réclusion individuelle à perpétuité promise au « dernier des immobiles ». Jour après jour, de son espace irrémédiablement réduit à quelques mètres carrés, ses images du monde,idéographes, cosmétologie, neigéographes s’étalent comme des irruptions, des explosions intergalactiques, des émergences miraculeuses de l’univers d’avant l’art.
J’ai toujours considéré la poésie et l’art comme une violence. Je me sens plus proche d’un primitif mauritanien que d’un artiste américain. J’utilise les matériaux et les couleurs à la sauvage. C’est comme s’ils me disaient merci.

Quant j’ai repris mes carnets d’école, je les ai extirpé de l’univers de l’école. Je les ai rendu à un total poétique. Sans référence. Ils n’apprennent plus rien. Tu les regardes comme une forme pure délivrée de son contenu didactique. Je les ai purifiés. »

Je sais désormais que lorsqu’un poème parait sur le dessin, il est l’invité du dessin, pas le contraire. Les titres sont comme un dessin supplémentaire, comme un vers de poème abandonné là. Un vers solitaire destiné au dessin. Certains dessins sont solitaires, ils ont une sorte de mélancolie intrinsèque comme des dessins immémoriaux composés de mains inexpérimentées. La maladresse est à la fois plus exacte que les expériences les plus instruites car elle porte une sauvagerie, une innocence. On ne sait rien quand on commence, tu n’as pas cette pratique lointaine qui exerce son talent.

André Magnin (propos recueillis)

Galerie du Jour Agnès b

44 rue Quincampoix 75004 Paris

matthieu messagier

Die Parallelstrasse - noir et blanc et couleur, 1962, 86 min

Scénario : Bodo Blüthner / Image : Ronald Martini / Montage : Irmgard Henrici / Musique : Hans Posegga / Production : Otto Martini

Avec : Friedrich Joloff (le Secrétaire), Ernst Marbeck, Wilfried Schröpfer, Henry van Lyck,Werner Uschkurat, Herbert Tiede (les membres de la Société)

Grand Prix du Festival de Knokke-le-Zoutte 1963 / Festival de Cannes 1964 – Semaine de la critique. Sortie France : avril 1968.

L’édition du DVD présentera en supplément 3 courts métrages documentaires du réalisateur : Auf geht’s 1955, 11′ - Eine Stadt feiert Geburtstag 1958, 15′ - Das magische Band 1959, 21′ et deux entretiens où apparaît le réalisateur.

On retrouve dans certains de ces courts métrages Bodo Blüthner au scénario et Ronald Martini à l’image.

Cinq hommes, cinq membres d’une « société » regardent pendant trois nuits, sous la houlette d’un « Secrétaire », 308 « documents » filmiques de la vie d’une « personnalité problématique » dont, au final, on se saura rien. Ils doivent leur trouver un ordre, donc un sens. Nous ne verrons que 16 documents. Le film commence avec la fin de l’un d’entre eux et de la deuxième nuit. La troisième commence. L’absurdité de la mission, comme la menace de mort qui pèse sur l’existence des personnages, assis dans le théâtre nocturne d’une immense salle, sont données d’entrée de jeu. Nous apprenons dès le début que les jurés, qui l’ignorent, seront tous exécutés à la fin, comme leurs prédécesseurs !…

Tournage du film

Ferdinand Khittl (1924-1976) : Né en Tchécoslovaquie, il est tout d’abord matelot dans la marine marchande, puis après la guerre, représentant pour un distributeur de cinéma, et stagiaire auprès de Luis Trenker. En 1957, il réalise un long-métrage documentaire sur l’insurrection hongroise (Hongrie en flammes). En 1959,il fonde avec Haro Senft, Enno Patalas et Herbert Vesely le « Groupe pour la réalisation de films », et fera partie du groupe du « Manifeste d’Oberhausen », ainsi que des fondateurs de l’Institut du film d’Ulm. Il entreprend en 1959-60, avec l’opérateur Ronald Martini, une série de voyages autour du monde, d’où ils rapportent un abondant matériel en 16 mm couleur, et l’idée d’un film qui dépasserait le « simple » documentaire. Khittl en écrit le scénario avec Bodo Blüthner. La Route parallèle sera le dernier film de Khittl. Dans les Cahiers du cinéma, Jacques Rivette le cite parmi les « 10 meilleurs films » de l’année 1968 (date de sortie en France) . Ferdinand Khittl est mort en 1976. Filmographie : Auf geht’s, 1955 (cm doc.) - Werkstatt für Europa – Feuer and der Ruhr, 1956-1957 (doc.) - Ungarn in Flammen, 1957 (doc.) Ein neuer Weg zur Rettung eingeschlossener Bergleute, 1958 (cm doc.) - Eine Stadt feiert Geburtstag, 1958 (cm doc.) Das magische Band, 1959 (cm doc.) - Abenteuer Farbe, 1958-1999 (cm doc.) Die Parallelstrasse, 1961-1962.

A lire : l’article de Lucien Logette (Un jeu mortel, La quinzaine littéraire n°1017, juin 2010)

un jeu mortel

article de R. Benayoun

article de R. Benayoun

Choses vues éditera Dans les coulisses de la B D, DVD regroupant trois documentaires de Pierre-André Sauvageot :

Tardi en noir et blanc, L’oeil de Willem et Chantal Montellier, la part d’enfance.

3 portraits de dessinateurs au travail où vous pourrez suivre, pas à pas, l’exécution d’une planche, du crayonné à l’encrage, découvrir leur imaginaire.

Qu’est-ce qui les inspire ? Qu’est-ce qui les motive ? Comment travaillent-ils ?

Une édition Choses Vues, avec le soutien du Centre National de la Cinématographie.

Sortie nationale le 22 septembre 2009

Hedy Lamarr

Hedy Lamarr - Secrets of a Hollywood Star, un documentaire de Donatello & Fosco Dubini / Barbara Obermaier (2006) sort actuellement en DVD accompagné du film Extase, film tchèque réalisé par Gustav Machaty en 1933 qui la rendit célèbre, et où pour la première fois dans une grosse production une (jeune) actrice apparaît complètement nue. Présenté lors de la deuxième Mostra de Venise (1934), le film créa un véritable scandale. Mussolini en profita pour reprendre en main la programmation du festival, secondé dans sa tâche par le Vatican qui ne se fit par prier. Quelques années plus tard, le mari d’Hedy Lamarr (un des 6 qu’elle eut), très jaloux, essaya de faire saisir toutes les copies du film pour les détruire, en vain…

hedy lamarr (extase)

La réalité dépasse souvent la fiction, ce qui est particulièrement vrai dans le cas de Hedy Lamarr. Née sous le nom d’Eva Maria Kiesler en Autriche en 1913, elle atteint dans le Hollywood des années 40, sous le pseudonyme de Hedy Lamarr, une popularité mondiale en incarnant la séductrice brune scandaleuse venue d’Europe. Louis B. Mayer dira d’elle qu’elle était la plus belle actrice de cette décennie. Mais beaucoup ignore que Hedy Lamarr, par ailleurs productrice, mena de front une carrière d’inventrice. A force de passer ses soirées avec son troisième mari, farouchement antinazi comme elle, à discuter de la meilleure manière de battre Hitler, elle se souvient des plans qu’elle a lus chez son premier époux Fritz Mandl (un fabriquant d’armes autrichien qu’elle quitta pour ses idées politiques - il devint un magnat pro-nazi des munitions). Soucieux du manque de fiabilité des torpilles, ils finissent par imaginer un système de radio-guidage de torpilles par fréquence radio. Dans les années 40, il sera jugé trop compliqué mais le brevet accordé sera utilisé quinze ans plus tard, quand l’électronique aura fait des progrès…” Une torpille est tirée infailliblement vers sa cible ” dit la réalisatrice Barbara Obermaier

Hollywood prépare actuellement un biopic consacré à cette femme hors-norme.

Double DVD - toutes zones

Hedy Lamarr - Secrets of a hollywood Star - 2006, 85′ / Eric Root - Hollywood Hairdresser 13′ / Trailer Jean Seberg - American Actress 5′ / Trailer Thomas Pynchon - A journey into The Mind 3′ / Trailer Hedy Lamarr - Secrets of a Hollywood Star 1′ / Extase - 1933, 79′ / DVD ROM - documents et photos

VO : anglais et allemand / soustitres : anglais et allemand

Voir boutique / Shop

L’incontournable salon Cinémas Hors Circuits qui s’était déroulé en mars 2008 au Point Ephémère à Paris (au bord du canal St-Martin), y revient cette année du 16 au 17 mai. Unique salon dédié aux éditions cinématographiques indépendantes, cet événement rassemble sur un week-end plus de 60 éditeurs avec des centaines de films à (re)découvrir : classiques, cultes, documentaires, cinéma d’avant-garde et expérimental, courts métrages, animation, films d’artistes… Cette année des éditeurs québécois, suisses, belges, autrichiens et anglais seront présents. Parallèlement aux stands, des discussions, des projections, une vidéo à la carte, des signatures et des rencontres. Entrée gratuite. Henri-Jean Debon, réalisateur du film sur et avec Jeffrey Lee Pierce (Hardtimes killin’ Floor Blues) sera présent sur notre stand le samedi de 15 à 16 heures pour une signature/présentation de son film.

The River de Frank Borzage (1929)

En sus de ses propres DVD, Choses Vues présentera, en exclusivité, une importante sélection de films restaurés par les cinémathèques de langue germanique et édités par Edition Filmmuseum (Berlin, symphonie d’une grande ville de Walther Ruttmann, Enthousiasme de Dziga Vertov, The River de Frank Borzage, Nerven - chef-d’oeuvre méconnu de Robert Reinert, Anders als die Andern de Richard Oswald, un documentaire sur Hedy Lamarr, surnommée dans les années 40 « la plus belle actrice d’Hollywood », documentaire accompagné du film Extase… et autres perles rares) ; en somme un florilège de films incontournables et pour la plupart inédits en DVD, distribués en France par Choses Vues.

Voir boutique / Shop

Hedy Lamarr in Extase (1933)

Présenté lors de la deuxième Mostra de Venise (1934), Extase (film tchèque de Gustav Machaty) créa un véritable scandale. Mussolini en profita pour reprendre en main la programmation du festival, secondé dans sa tâche par le Vatican qui ne se fit par prier. Quelques années plus tard, le mari d’Hedy Lamarr (un des 6 qu’elle eut), très jaloux, essaya de faire saisir toutes les copies du film pour les détruire, en vain… Tant mieux !

The river (ou La femme au corbeau) de F. Borzage

Point Ephémère - 186 quai de Valmy 75010 Paris - M° Jaurès

Samedi de 14 à 21 h - Dimanche de 14 à 20 h - Entrée libre

Cinémas Hors-Circuits / programme

Nerven (1919)

The River in POSITIF

Présentation du numéro spécial de la revue Les Périphériques vous parlent dédiée aux vins vivants

Entrée : 5 € (comprenant le verre INAO)

Petite restauration sur place avec la participation du Café A.

Maison de l’Architecture (Cité européenne des Récollets), 148, rue du Faubourg Saint-Martin, 75010 Paris M Gare de l’Est

Réservation souhaitée au 01 40 05 05 67 ou chaos@lesperipheriques.org www.lesperipheriques.org

dégustation/ rencontre artistique de vins naturels issus de terroirs authentiques avec :

• Jean-pierre Robinot Jasnières Coteaux du Loir • Béatrice & Michel Augé Touraine (Domaine des Maisons Brûlées) • Patrick Desplats & Sébastien Dervieux Anjou (Domaine des Griottes) • François Blanchard Touraine (Le grand Cléré) • Gilles & Catherine Vergé Viré-clessé • Renaud Guettier Coteaux du Loir (La grapperie) • Jérôme Saurigny Anjou • Courtois Père ou Fils - Sologne (Les Cailloux du Paradis) • Pierre Beauger Auvergne • Jean-christophe Garnier Anjou • Anne-marie Lavaysse Minervois (Petit Domaine de Gimios)

Dans le cadre du 2ème salon Cinémas Hors-Circuits, Choses Vues présentera le DVD Crazy Cinématographe des éditions FILMMUSEUM. Ce double dvd présente une sélection étonnante de films européens dits “de foire” (ou cinéma des attractions), spectacles populaires produits entre 1896 et 1916. Ces films restaurés proviennent de plusieurs cinémathèques européennes. A découvrir absolument !

Dans la première décennie qui suit son invention (1895), le cadre d’exploitation dominant du cinéma est la foire et le café-concert (*). On peut y voir de courtes bandes qui relèvent de la féerie, du burlesque, du numéro de cirque, du drame ou de situations de la vie quotidienne. Le DVD Crazy Cinématographe regroupe un certain nombre de films représentatifs de cette période. A partir de 1906-1907, deux grands changements surgissent dans l’exploitation des films : l’établissement de salles fixes dédiées au cinéma, dans le centre des grands villes, et le remplacement de la vente des copies des films aux exploitants par la location qui facilite le renouvellement régulier des programmes. La durée des films s’allonge, atteint couramment 15 à 20 minutes. C’est l’apogée de la firme Pathé, la naissance d’une industrie du cinéma.

(*) Genre typiquement français, le café-concert, dit caf’conç’, connaît son âge d’or à la fin du XIXe (grâce notamment à l’abolition des privilèges des théâtres en 1864). Concurrencé par le cinéma et le Music Hall, le caf’conç’ disparaît avec la première guerre mondiale.

Voir boutique / Shop

DVD 1: Cinéma européen de foire

* Will Evans, the Musical Eccentric GB 1899, 1′

* Anarkistens Svigermoder DK 1906, 4′

* Dansa Serpentina F 1900, 1′

* Le Roi des Dollars F 1905, 2′

* L’Homme mystérieux F 1910, 6′

* Le Réveil de Chrysis F ~ 1897-99, 1′

* Premier Prix de violoncelle F 1907, 3′

* Agoust Family of Jugglers GB 1898, 1′

* Les Tulipes F 1907, 4′

* Dr. Macintyre’s X-Ray Film GB 1896, 1′

* Dr. Macintyre’s X-Ray Cabinet GB ~ 1909, 1′

* Bain des dames de la cour F 1904, 1′

* 13 The Adventures of “Wee Rob Roy” No. 1 GB 1916, 4′

* Les Kiriki, acrobates japonais F 1907, 3′

* The Motorist GB 1906, 3′

* Photographie d’une étoile F 1906, 2′

* Les Chiens savants F 1907, 5′

* Horrible Fin d’un concierge F 1903, 2′

* A Peace of Coal GB ~ 1910, 3′

* Miss Harry’s femme serpent F 1911, 3′

* Bain de pieds à la moutarde F 1902, 2′

* Scène pornographique F 1909, 2′

* L’Amblystôme F 1913, 7′

* Le Barbier fin de siècle F 1896, 1′

* Lèvres collées F 1906, 2′

* The Tale of the Ark GB 1909, 6′

* Fâcheuse Méprise F 1905, 1′

* Sculpteur moderne F 1908, 6′

* Acrobati comici I 1910, 5′

* Fox terriers et rats F 1902, 1′

* Saïda a enlevé Manneken-Pis B 1913, 7′

* Au revoir et merci F 1906, 2′

Musique d’accompagnement de Günter A. Buchwald

+ Livret 8 pages - textes de Martin Loiperdinger

DVD 2: Films de et sur la région Luxembourg/Trèves/Sarrebruck

* Das malerische Luxemburg 1912, 6′

* Übertragung der Gebeine des Hl. Willibrord 1906, 2′

* Echternacher Springprozession 1906, 5′

* Schlussprozession Octave 1911, 3′

* Kavalkade 1905, 2′

* Blumenkorso 1906 1906, 3′

* Trauerzug für Großherzog Wilhelm IV 1912, 5′

* Eidesleistung der Großherzogin Marie-Adelheid 1912, 5′

* Marie-Adelheid im Kino 1912, 1′

* Ein Besuch in der Champagnerfabrik Mercier 1907, 9′

* Autofahrt durch Trier ca. 1903, 2′

* Domausgang zu Trier 1904, 2′

* Domausgang am Ostersonntag 1909, 3′

* Fronleichnamsprozession in Trier 1909, 3′

* Bilder aus Trier 1902-1909, 5′

* Leben und Treiben auf dem Viehmarkt 1909, 2′

* Blumenkorso 1914 1914, 3′

* Straßenszenen in Saarbrücken ca. 1908, 5′

Musique d’accompagnement de John Sweeney

Commentaire : allemand - sous-titres français et anglais

Prix public : 28 euros TTC

Article dans Bref, le magazine du court métrage

Dans cette fiction, le réalisateur a essayé de rendre compte de « l’épidémie nerveuse » provoquée par la 1ère guerre mondiale et la misère, qui rendait véritablement les gens fous selon ses dires. Portrait unique de la vie en 1919 en Allemagne, à Münich, le film décrit le cas de plusieurs personnes rendues dingues et évoluant dans un climat insurrectionnel. Cette version restaurée du film est un document historique rare dans lequel on retrouve les prémices du cinéma expressionniste allemand.

En supplément, 2 courts métrages de propagande de la République des Conseils de Münich (Spartakiste) en 1918-1919.

Réal. Robert Reinert - 1919 – 110’ – version sonorisée

VO Allemand / intertitres français

Voir boutique / Shop

Prochainement en DVD, 2 films de José Varéla.

Tourné en juin 1968 à Paris, Money Money (second long métrage du cinéaste français José Varéla, après Mamaïa) connaîtra, lors de sa sortie en 1969, un véritable échec commercial. Cette comédie satirique plutôt amère (mais non dénuée d’humour) sur la société de consommation et le pouvoir de l’argent ne pouvait alors satisfaire ni le grand public ni une jeunesse avide de fuite vers un ailleurs (le film ne contient aucun mot d’ordre, n’envisage aucun Eldorado possible). Varéla ne nous embarque pas pour Katmandou ou le Maroc, loin du Vieux Monde. Au contraire il nous met le nez dedans. Le fric y est roi. Varéla médite sur cette royauté (ce sésame censé ouvrir toutes les portes) qui, au final, se montrera telle qu’elle est : avilissante et destructrice. Drogué par les facilités de l’argent, le personnage principal (interprété par Jacques Charrier), héros aux chèques sans provision, n’a d’autre choix que de dépenser, de jouir plus vite que les banques et la police à ses trousses, de galoper comme un dératé - foutu d’avance - avant de tomber à bout de souffle.

Extrait : Dans une scène du film, le personnage principal retrouve un ami (interprété par notre ami René Biaggi, l’homme “en vert et contre tous” dans La Maman et la putain de Jean Eustache). Ensemble ils essayent de monter une combine pour gagner rapidement et facilement de la caillasse.

René Biaggi : “… J’ai une idée qui est pas mal. Je l’ai travaillée cette nuit. C’est le costume publicitaire… Des costumes ou des chemises, avec des publicités dessus. Tu aurais par exemple, une veste avec une télé dans le dos… ou bien avec un paquet… (il montre un paquet de lessive GÉNIE) Tu vois ?… Imagine qu’on nous donne 2 francs par chemise vendue. Si on vend 1000 chemises par jour, ce qui est très peu par rapport à 50 millions de français… Cela fait 2000 francs par jour. Cela, c’est au cas où on vendrait les chemises au même prix qui si elles étaient sans la publicité. Tu comprends ?

Jacques Charrier : Oui.

René Biaggi : L’astuce sera de les vendre un peu plus cher. Comme ça les gens diront que c’est un luxe d’avoir des chemises avec de la publicité.

Jacques Charrier : Si on se fait 2000 francs par jour avec les chemises, il y a aussi les slips, les caleçons et tout le reste… Génial ! C’est génial ton truc !… J’ai déjà une idée. Pour les chemises tu vas contacter Boussac. Ca c’est le grand fric mon vieux ! (…)

Imaginer que l’individu se transforme en support publicitaire, devait renvoyer en 1968 à l’image peu enviable de l’homme-sandwich et le spectateur devait finalement prendre tout ceci à la blague. Aujourd’hui cette expression nouvelle de la servitude volontaire est devenue une réalité planétaire.

2ème film : Mamaïa (suite)

Money Money

Film français de José Varéla

35mm couleur – 90’

Festival International de Cannes 1969 (section parallèle) – Festival International de Locarno.

Synopsis : Raoul, modeste employé, et sa jeune femme Marlène ont des goûts de luxe et recourent à de multiples stratégies pour satisfaire leurs désirs : achats à crédit, chèques sans provision et autres combines spéculatives. Leur frénésie dispendieuse et leur superbe Camaro (qui a remplacé leur ancienne R8), vont rapidement les conduire à leur perte.

Avec : Jacques Charrier, Adriana Bogdan, René Biaggi, Pascal Aubier, Michel Bizot, Michel Portal, Valérie Lagrange…

Musique : Michel Portal / Costumes : Paco Rabanne / Production : Stéphan Films

Mamaïa

Film français de José Varéla (1966)

35 mm couleur - 88′

Grand Prix du Festival International de Hyères (1967)

Synopsis : A Bucarest, une jeune femme est réveillée par son fiancé. C’est le jour de leur mariage. Sur le chemin de la mairie, elle manifeste le désir de faire un tour à Mamaia, une plage des environs. Là, à la terrasse d’un café, elle rencontre un groupe de chanteurs français, “Les Jets”, en tournée dans la région avec leur chauffeur Balthazar (Jean-Pierre Kalfon). Ensemble, ils chantent des chansons, se racontent des histoires, dansent dans une boîte à la mode… Une histoire se noue entre Balthazar et la jeune roumaine. Pendant la soirée, un peu bourré, Balthazar monte sur scène pour un set d’anthologie.

Un film invisible et inédit à la TV.

Avec : Jean-Pierre Kalfon, Adriana Bogdan, Pascal Aubier, Les Jets : Gilbert Einaudi, Claude Ayrandjian (dit Armic), Christian Bertocchi, Henri Boutin

Musique : Les Jets (4 titres) , Michel Portal

45 tours du film Mamaïa

Kalfon et Les Jets

Sortie du DVD : Printemps 2010

Partager/Share:

]]> http://www.choses-vues.com/blog/2009/03/jose-varela-fin-60/feed/ http://www.choses-vues.com/blog/2009/03/981/ http://www.choses-vues.com/blog/2009/03/981/#comments Thu, 12 Mar 2009 12:46:13 +0000 admin http://www.choses-vues.com/blog/?p=981 Différent des autres (Anders als die Andern) est un film allemand de 1919, réalisé par Richard Oswald et co-écrit avec Magnus Hirschfeld, médecin allemand et cofondateur du mouvement de libération homosexuel, le WHK. Ce film est le premier à défendre la cause des homosexuels en Allemagne. Il dénonce le paragraphe 175 qui pénalisait alors les relations homosexuelles entre hommes consentants en Allemagne.

Interdit par la censure, le film a seulement survécu en tant que fragment d’une courte version retravaillée en 1927 par Magnus Hirschfeld. La reconstruction du film original a été entrepris en 2004 par la cinémathèque de Munich.

Les 2 versions sont présentes dans le DVD.

Réal. Richard Oswald -1919 - 51′ - VO all. - S/T anglais

Inter. : Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Fritz Schulz, Anita Berber, Magnus Hirschfeld

Une édition FILMMUSEUM

Voir boutique / Shop

Résumé :

Le violoniste virtuose Paul Körner (Conrad Veidt) est victime d’un chantage de la part du prostitué Franz Bollek. Körner refuse de continuer à payer toujours plus au maître-chanteur. Bollek finit par le dénoncer pour infraction au paragraphe 175. Au cours du procès qui s’ensuit, le docteur Magnus Hirschfeld (qui joue son propre rôle), prononce un ardent plaidoyer contre l’intolérance et la discrimination dont sont victimes les homosexuels. Si Bollek est condamné pour extorsion de fonds, Körner l’est lui pour avoir enfreint le paragraphe 175. Sa réputation est ruinée. Il ne supporte pas l’opprobre public et finit par se donner la mort.

Le jury a décerné une Mention Spéciale à Mr KENISHI MORIMOTO pour sa performance d’acteur dans le film de Nicola Sornaga.

Retrouvez une version inédite du film (7 extraits pour un film à venir : Monsieur Morimoto ) dans le DVD Le Dernier des immobiles, une édition Choses Vues.

art. publié dans Libération

Le Dernier des immobiles de Nicola Sornaga.

DVD 9 PAL Digipack + Livret de 16 pages. V O : français - Sous-titres : anglais, espagnol et italien. Durée totale : 2H10 - Couleur / Stéréo.

L’histoire : Nico, un jeune joueur de yukulélé, décide de faire un film sur Matthieu Messagier, un grand poète qui lit L’Equipe en fumant des havanes. Ce qui devait être un simple documentaire tourne au burlesque et à l’épopée cosmique.

Voir boutique / Shop

Avec : Matthieu Messagier, Dinara Droukarova, Nicola Sornaga, Michel Bulteau, Jacques Ferry, Alain Fride, Thierry Beauchamp, Pierre Péchin…

Sélection à la 60ème Mostra Internationale du film de Venise / Prix Léo Scheer au 18ème Festival International de Belfort / Prix Spécial du Jury du Festival International Cinemajove de Valence.

Bonus : Fragments pour un film à venir.. 7 extraits du film Monsieur Morimoto de Nicola Sornaga - Durée : 27 ‘ - 4/3 - Couleur - Stéréo.

Nicola Sornaga présente Mr Morimoto / Festival de Bucarest

US Premiere. In 1992, Jeffrey Lee Pierce, lead singer of psychobilly band the Gun Club, was living in London with no label, no money, declining health, and little prospects for a comeback. Director Henri-Jean Debon’s painfully candid interviews, shot in unflattering closeup on grainy S 8mm film, paint a bleak portrait of a man with great talent but little hope.With Nick Cave.

article : Les Dernières balles du Gun Club - in Mediapart

Saturday March 7

5 :00pm - Thinkart Salon - 1530 N. Paulina

Article d’Agnès Giard (400 culs : des seins à la pomme et au Coca) - blog Libération.

Sur le site EuropaFilmTreasures, il est possible de voir parmi les premiers courts-métrages grivois de l’histoire du cinéma : des saynettes “pikante” tournées entre 1906 et 1911 par la firme autrichienne Saturn, d’étranges strip-tease américains, des dessins animés influencés par le futurisme et même des bouts de “scènes grivoises” datant de l’époque art nouveau (…)

Lire article complet

Mardi 20 janvier 2009, de 19h à 20h30, rencontre avec Jean Rollin à l’occasion de la sortie de sa biographie MoteurCoupez ! Mémoires d’un cinéaste singulier et Stéphane du Mesnildot, critique cinéma.

HORS-CIRCUITS

4 rue de Nemours 75011 Paris - M° Oberkampf / Parmentier

En savoir plus :

Ovidie et Jean Rollin à Hors-Circuits

Brigitte lahaie

Synopsis : Nico, un jeune joueur de yukulélé, décide de faire un film sur Matthieu, un grand poète qui lit L’Équipe en fumant des havanes. Très vite le projet tombe à l’eau et ce qui devait être un simple documentaire tourne à l’épopée burlesque.

Récompenses : Sélection à la 60ème Mostra Internationale du film de Venise.

Prix Léo Scheer au 18ème Festival International de Belfort.

Prix Spécial du Jury du Festival International Cinemajove de Valence.

Avec :Matthieu Messagier, Nicola Sornaga, Dinara Droukarova, Michel Bulteau, Pierre Péchin…

“Un vrai film surréaliste entre L’Age d’or et Notre-Dame des Turcs” - André S. Labarthe

“Un film pour l’immense minorité” - Nanni Moretti

Commentaire du réalisateur

” A l’origine le film devait être un documentaire sur un poète immobile qui pour voyager écrit sur des papiers d’hôtels du monde entier. Très tôt j’ai eu le sentiment que le film devait à tout prix sortir de lui-même. La vérité c’est qu’après le tournage de la première saison du film , je me réveillais la nuit en criant « Benny Hill ! Benny Hill ! » ce qui avait le don d’agacer ma petite amie.
La conséquence à été un virage à 180° de l’autre côté du miroir. Le film, dont la vocation était pour reprendre l’expression du producteur de « n’être pas », est devenu progressivement l’histoire d’un documentaire impossible , à la poursuite des 4 saisons infernales, qui s’affranchit de lui-même pour être, et finit littéralement par se faire dévorer par son propos : la poésie anonyme et gratuite (mais qui selon moi devrait être cotée en bourse).
Le film prend la forme d’une enquête , voyage initiatique où les personnages secondaires, les lieux, les rapports improbables deviennent peu à peu le centre de tout. Au final c’est une ode à la liberté, l’état poétique le plus partagé du monde, une ode à ces petits moments d’éternité immédiate arrachés au plomb du quotidien. L’unique solution était le burlesque, c’est à dire ce sentiment de sublime et de ridicule, pour aller le cœur léger . Voilà la raison de l’ironie parfois tragiquement immobile et silencieuse.

Matthieu Messagier (qui joue le rôle du poète) est un grand acteur pour moi, à la croisée de Marlon Brando et W.C Fields sur un fauteuil électrique, un handicapé au sommet de sa forme, l’équivalent de Bouddha avec une moustache de poisson-chat. Nous avons un rapport fraternel. Pour la scène du petit bateau ivre à la fin nous avons réellement failli mourir, l’hiver en petite Sibérie par - 25°, sauf moi qui suis un lâche et ai refusé de monter à bord pour des raisons évidentes de sécurité. Mon apragmatisme notoire a failli nous coûter très cher. Les autres personnages excentriques du film sont tous des poètes cultes involontaires de l’underground parisien et provincial. Ils ne sont pour la plupart ni l’ami ni l’ennemi d’Eddy Barclay “.

Inédits de Pierre Clémenti au CAPC - Musée d’art contemporain de Bordeaux jusqu’au 08 mars 2009

Positano -Bobine 30B01 (1969, 23 minutes) et un montage alternatif, réalisé pour l’occasion, de La deuxième femme - Bobine J (1967-78, 20 minutes) recoupent les vagabondages d’une période intense de création et d’expériences partagées avec Philippe Garrel, Nico, Frédéric Pardo, Tina Aumont, Jean-Pierre Kalfon, Bulle Ogier, Marc O’, Viva et beaucoup d’autres. Ces deux films encadrent La révolution n’est qu’un début : continuons le combat *(1968, 23 minutes), véritable hymne à la liberté qui capte les événements de Mai 68. Ce dernier, oublié dans une cave pendant plusieurs décennies, a été récemment redécouvert et confié par le peintre Frédéric Pardo, peu avant son décés, à l’historienne du cinéma Sally Shafto. L’ensemble, réunifié, constitue un triptyque présenté en continu au sein de l’exposition, tel une “cène” psychédélique.

En savoir plus : Monoquini

19H30 - PIERRE CLEMENTI - INEDITS (1) - 78′

Le résumé : « Avec pas un centime et malgré des tornades de désintérêt prises en pleine figure, nous sommes venus à bout de la restauration de films totalement inédits, jamais vus sur Terre, de Pierre Clémenti. Famille, tournages, mise en scène d’un instant, tableaux vivants, folies de la nuit, fulgurance de l’amour, liberté des corps : ce sont des années de travail passionné qui irradient devant nos yeux. Des années de montage, de collage/décollage, de surimpressions, d’inventions, dans une salle de montage allouée à vie à Pierre Clémenti dans Beaubourg même par son directeur de l’époque. Un sens pictural et rythmique doublé d’un témoignage essentiel sur les années 60 et 70, sur Paris, sur l’Italie, sur la poésie de vivre. Avec Pierre Clémenti, Bulle Ogier, Balthazar Clémenti, Margareth Clémenti, Nadine Clémenti, Andy Warhol, Philippe Garrel, Jean-Pierre Kalfon, Viva, Pascal Grégory, Catherine Deneuve, Nico, Tina Aumont, Frédéric Pardo, Marc O’, Moondog, Maurice Béjart… » (Antoine Barraud)

“Souvenirs souvenirs” (Bobine 27) de Pierre Clémeni

France/1968/29′/16mm

Tournage des Idoles de Marc’O, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, tournage du Lit de la Vierge de Philippe Garrel.

Positano (Bobine 30B01)de Pierre Clémenti

France/1969/24′/16mm

Avec Philippe Garrel, tournage du Lit de la vierge, Tina Aumont, Valérie Lagrange…

Making off de Benjamin ou les Mémoires d’un puceau et du film Les Idoles et autres inédits

France/9′/vidéo

En présence de Bulle Ogier, Jean Pierre Kalfon, Balthazar Clémenti et Antoine Barraud.

DVD Pierre Clémenti cinéaste / Voir boutique

21H30 - PIERRE CLEMENTI - INEDITS (2) - 51′

La Deuxième Femme, suivi des Trois Regards (Bobine J) de Pierre Clémenti

France/1978/48′/16mm

Sur le tournage du film Piccole Labbra, Udo Kier, Marie Laure de Noailles, Urban Sax, Bob Marley, Bernard Lavilliers, Philippe Garrel, Nico, Pardo, Tina Aumont, Viva, Pierre Clémenti, un spectacle de Béjart, une pièce de Marc’O.

Vision Spectacle Première (Bobine 10) de Pierre Clémenti

France / 1978/3′/16mm

Scènes de famille.

Isidore Isou en 1951

Réalisé en 1951 par Isidore Isou, fondateur du mouvement lettriste, le film “Traité de bave et d’éternité” est édité, pour la première fois, dans sa version intégrale par RE:VOIR. Projeté en marge du festival de Cannes, où Isou et d’autres lettristes débarquèrent en 1951, le film fit scandale et enthousiasma le jeune Debord, lycéen qui vivait alors sur la Côte d’Azur. Jean Cocteau décerna au Traité de bave le Prix de l’Avant-Garde avant d’en dessiner l’affiche. Pendant des années on pouvait en voir, haut perché, un exemplaire au cinéma l’Etoile à Paris, jusqu’au jour où il fut subtilisé par un amateur moins scrupuleux et plus dextre que l’auteur de ces lignes. En bonus : la bande annonce de la sortie du film en 1952 (rare) et un livret bilingue français-anglais. Pour information, le film fut produit par Marc-Gilbert Guillaumin dit Marc’O, par ailleurs éditeur et rédacteur de l’unique numéro de la revue ION, numéro consacré en 1952 au cinéma lettriste (articles de Isou, Debord, Dufrêne, Wolman, Marc’O…)

Traité de bave et d'éternité

Photos du film Belle de jour de Luis Bunuel.

Site cinebeats

A LIRE : entretien du réalisateur sur Jeffrey Lee Pierce accordé à OBSKURE

Entretien à Obskure

Editée par la Film Society of Lincoln Center, la revue de cinéma new-yorkaise FILM COMMENT publie, dans le numéro de septembre octobre, un important dossier consacré à Pierre Clémenti.

Fin novembre, La Film Society of Lincoln Center présentera Les Idoles de Marc’O, avec Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Pierre Clémenti, Valérie Lagrange, Bernadette Laffont… (photo ci-dessus)

Les Idoles (1967

Interprètes : Bulle Ogier, Pierre Clémenti, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange, Michèle Moretti..

Il faut parler d’abord de l’histoire de cette comète, apparue une première fois sur les écrans en plein mai 68 et retirée de l’affiche en quelques jours, une deuxième en 73, avant de resurgir aujourd’hui. Les Idoles, qui ne fut pas oublié pour autant, s’est faufilé tel une méduse entre les rets des époques, revenant en d’autres films, d’autres interviews -Jacques Rivette, en premier, ne donne quasiment jamais une interview sans le mentionner et L’Amour fou, l’un de ses plus grands films, lui est directement connecté. Bref, film légendaire plus que culte. Il faut dire aussi que Les Idoles est l’adaptation d’une pièce de Marc’O qui fit fureur dans le Paris branché des sixties, que Marc’O lui-même, ex-lettriste, producteur du Traité de bave et d’éternité d’Isou, compagnon de Debord, réalisateur d’un autre objet mythique (Flash rouge, en 79, avec Catherine Ringer), agitateur théâtral, agitateur tout court, est bien ce qu’on appelle une figure. Que sur Les Idoles se sont croisés Eustache (au montage), Téchiné (assistant) et bien d’autres, qu’y sont nés au cinéma des comédiens géniaux (le trio Ogier / Clémenti / Kalfon), que l’ont y voit les visages de Daniel Pommereulle, Bernadette Laffont, Valérie Lagrange…

Les idoles (de Marc

Vrai film d’époque, Les Idoles ne mérite pas d’être vu comme simple et vieillotte satire du star system, ce qu’il n’a jamais vraiment ambitionné d’être, mais bien plutôt appréhendé dans toute sa splendeur et sa nouveauté. Bien sûr, il s’agit ici de lapider la société du spectacle, le showbiz. Au cours d’une conférence de presse, trois stars yé-yé -Simon le magicien, Gigi la folle et Charlie le surineur- révèlent les sordides ficelles du métier : carrières fabriquées, mariage arrangé, producteurs cyniques, etc. Mais la grandeur du film est ailleurs. Dans la manière dont il se distribue en lieux hétéroclites, là où se déplacent les idoles (scène de spectacle, villa folle, toit d’immeuble, pour finir par trois plans chancelants sur des terrains vagues), tous connectés par un montage articulant à merveille une oralité qui tient de la déclamation et des convulsions d’une parole réinventée par la théâtralité. Mais surtout par la prestation hors normes des comédiens, proprement ahurissants, d’où le film tire sa drôlerie, son électrique énergie, son exceptionnelle éclat sauvage.

Jamais plus nous ne verrons Bulle Ogier, époustouflante de sensualité et de folie furieuse, Pierre Clémenti ou Jean-Pierre Kalfon dans un tel état. Etat, il n’est question que de cela dans cette délirante comédie musicale : tout le travail de Marc’O consistait alors à mettre ses acteurs dans un état tel qu’ils pouvaient atteindre une liberté de jeu absolument inouïe. Liberté, il n’est question que de cela aussi dans cet objet unique et inclassable, dont le cinéma français n’offrira jamais un possible équivalent.

Jean-Philippe Tessé

les idoles

The U.S. Premiere of Les Idoles (1967)

Le documentaire Hardtimes killin’ Floor Blues sera projeté au 6ème Festival International du film documentaire de Copenhage (Danemark), novembre 2008.Hardtimes Killin’ Floor Blues

Hardtimes killin’ Floor Blues

Director: Henri-Jean Debon

A raw and unsweetened snapshot of the personal free fall of Gun Club lead singer Jeffrey Lee Pierce.

In 1992, Henri-Jean Debon was a fly on the wall observing his great idol Jeffrey Lee Pierce. The lead singer of the now-defunct punk band Gun Club lived a relatively obscure life in London in economic ruin and with a liver that was in a state of advanced disintegration. He died four years later of a brain haemorrhage, and moved by his death, Debon lay aside his recordings. But now the material has luckily been unearthed again, and the rattling recordings are just as obtrusive as their intensity is moving. ‘Hardtimes Killin’ Floor Blues’ is spared the pompousness of obituary speeches. A raw and unsweetened snapshot of a human free fall and a portrait of an exceptional artist, who inadvertently ended up being a caricature of what he always dreamt of being: a real blues man.

Festival International de LUSSAS, France (août 2008) / Sélection Incertains Regards

Reportage consacré au documentaire “Hardtimes killin’ floor blues” réalisé par Henri-Jean Debon.

jeffrey lee pierce / ARTE Journal de la culture

DVD Hardtimes killin\’ floor blues / Boutique

PROGRAMMA

10-18 OTTOBRE 2008

Pierre Clementi

Pochi sanno che il grande attore francese ha realizzato in prima persona dei film, e pochissimi sanno quanto siano preziosi e visionari. Ma nessuno ha mai visto i film che mostreremo in anteprima assoluta a Lucca, nel quadro di un più ampio omaggio a Clementi che prevede la partecipazione di vecchi amici di Pierre come Jean-Pierre Kalfon e Franco Brocani, accanto alla proiezione di quei film che ci offrono alcune tra le più belle ed uniche performance del Clementi attore. Tutto questo grazie all’appoggio, il sostegno e l’amicizia del figlio Balthazar Clementi, che ci onorerà della sua presenza a Lucca.

GIOVEDI 16 OTTOBRE

OMAGGIO A PIERRE CLÉMENTI (1)

Incontro con Balthazar Clémenti, Marc’O, Jean-Pierre Kalfon, Bulle Ogier, Catherine Libert, Antoine Barraud, Giulio Bursi

a seguire

Presentazione del libro Pensieri dal carcere di Pierre Clémenti, a cura della Casa Editrice Il Sirente

VISA DE CENSURE N°X

(Pierre Clémenti, Fr, 1967, sonorizzato nel 1975, 43′)

BOBINA 10 - Inedito

(Pierre Clémenti, Fr, col, 3′)

BOBINA 27 - Inedito

(Pierre Clémenti, Fr, col, 27′)

Ore 21.00

ULTRA

Performance di Christian Lebrat

(doppia proiezione 16mm, 2006, pittura su pellicola, 40′ c.a.)

VENERIS DIES

(Federica Bertelli, Fr, 2008, col, 14′)

Introduzione al film con Marc’O, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon

LES IDOLES

(Marc’O, Fr, 1967, col, 105′)

VENERDI 17 OTTOBRE

OMAGGIO A PIERRE CLÉMENTI (2)

Ore 15.00

NECROPOLIS

(Franco Brocani, Ita, 1970, col, 120′)

BOBINA 30b01 - POSITANO - Inedito

(Pierre Clémenti, Fr, col, 28′)

BOBINA J - LA DEUXIÈME FEMME - Inedito

(Pierre Clémenti, Fr, col, 48′)

Ore 18.40

Incontro con Franco Brocani

Introduzione al film

SCHIFANOSAURUS REX

(Franco Brocani, Ita, 2008, col e b/n, 65′)

Ore 21.00

LISA

(Lorenzo Recio, Fr, 2008, b/n, 22′)

News :

Le film réalisé par Henri-Jean Debon, sur et avec Jeffrey Lee Pierce (le chanteur du mythique Gun Club), sera projeté lors des États Généraux du film documentaire de Lussas (Ardèche) dans la sélection Incertains Regards (du 17 au 23 août 2008). Hardtimes Killin’ Floor Blues est actuellement disponible en DVD aux éditions CHOSES VUES.

http://www.lussasdoc.com

OPERATION KANGOUROU du jeudi 10 juillet 2008 14h, redif le vendredi 10h sur Radio FPP 106.3fm. Mis en ondes par le “Colonel et le Dérailleur “.

Henri-Jean Debon s’entretiendra à propos de la sortie en DVD de son film Hardtimes killin’ floor blues avec Jeffrey Lee Pierce aux Editions Choses Vues.

AVEC COMME INTERMEDE MUSICAL:

DESIRE LANDRU: Coeur Vole (sur le 45t des combinaisons “4 gros tubes” deutch gros klaxon 1989, le morceau lui date de 1982)

JEFFREY LEE PIERCE: Lucky Jim (33t “drinking from puddle” kill rock)

ET AVEC DANS LE ROLE DE LA CAUTION ROCK’N'ROLL L’INENARRABLE SF SORROW….

(((Cliquez ici pour écouter l’émission)))

Le long métrage « Monsieur Morimoto » réalisé par Nicola Sornaga a été sélectionné pour participer au festival de Cannes (Quinzaine des Réalisateurs).

Un film de Nicola Sornaga

Scénario : Salvatore Sansone & Nicola Sornaga

Avec : Morimoto Kenishi, Eve Gollac, Vicky de Saint Hermine, Lola Gonzales, André S. Labarthe…

Monsieur Morimoto est un japonais exilé à Paris depuis l’âge de la retraite. Il est venu réaliser son rêve de toujours, mener la vie d’un peintre bohème parnassien. Un beau jour, ce clochard céleste qui n’a jamais réussi à apprendre la langue de Molière, se retrouve à la rue avec son dernier tableau, qu’il perd en cours de route. Il erre dans Belleville comme un chat perdu à la recherche de son tableau et croise des êtres à la dérive, “rêveurs définitifs” qui comme lui poursuivent l’amour sans relâche.

Initialement produit en 2007 par Choses Vues et Tricycle pour accompagner l’édition DVD du film « Le Dernier des immobiles » de Nicola Sornaga et intitulé « fragments pour un film à venir - Monsieur Morimoto », le film a été ensuite développé et produit par la société Tricycle, Les Productions du sommeil, Chaya films et Les Films de la Jetée.

Critique ARTE

Le Dernier des immobiles

de Nicola Sornaga

(France, 2003, 1h45)

Avec Matthieu Messagier, Nicola Sornaga, Dinara Drukarova, Michel Bulteau, Jacques Ferry, Thierry Beauchamp

Section Nuevo Territori à la Mostra de Venise, 2003, Prix Léo Scheer au Festival International de Belfort 2003, Prix Spécial du Jury, festival International Cinemajove de Valencia (esp.), 2004

Synopsis : Nicola, jeune réalisateur, entraîne une équipe de cinéma amateur à la rencontre de Matthieu, un poète immobile qui vit dans un ancien moulin et se déplace en fauteuil électrique. Au fil du temps et des rendez-vous manqués avec les saisons, il prend conscience de l’impossibilité à terminer son projet, le film lui échappe de plus en plus. Il se laisse alors progressivement emporter par une quête de l’illumination burlesque et poétique.

Critique : ” Le Dernier des immobiles ” appartient aux très rares films qu’on adore pour leurs failles assumées, pour leur ” étrangeté familière “, en somme parce que, de toute évidence, c’est un ” film-ami “. Car rendre les imperfections touchantes constitue en soi un exploit. Il est si difficile de donner de l’humanité à une œuvre, de la rendre cohérente au point qu’elle possède au bout du processus de création sa personnalité propre. De la première à la dernière minute, ” Le Dernier des immobiles ” est habité.

Dans tous les sens du terme. Les personnages, les gens le traversent, le peuplent, envahissent l’espace filmique et très rapidement avec ce calme bienheureux qu’ont les vieux amis qui se retrouvent enfin, ils s’installent au cœur des choses pour boire un bon verre de vin et discuter beauté et poésie de façon décousue mais tellement jouissive. Nicola Sornaga se met lui-même en scène, dans le rôle du jeune réalisateur dépassé par son tournage, par les saisons, les dérapages, le passé et pour finir dépassé et rattrapé avec bonheur par la Poésie qui flotte, déesse bienveillante, au-dessus du film et de ses adorateurs. Le cinéaste fait preuve d’une auto-dérision salvatrice.

Il crée des situations où tout se dérègle et en définitive, il parvient à trouver une certaine beauté dans le déséquilibre grâce à d’un humour absurde qui rappelle le ” non-sense ” anglais. Dada n’est jamais très loin. Vive Dada ! Dans le désordre, les excentriques se croisent et se décroisent : un poète-cycliste qui fuit un journaliste, une conférence sur les dents d’Antonin Artaud, des chasseurs de rhododendrons suisses, un pygmée boulanger, un batteur trash-metal en plein bœuf sur des bœufs, un pique-nique punk avec tarte à la rhubarbe. Le Pays de Trelles, imaginaire ou pas, n’a jamais été aussi beau et le Petit Pré caché au regard du monde garde un parfum d’enfance et d’innocence qui caresse jusqu’aux larmes.

Au centre de ce bric-à-brac réjouissant, tel un sorcier généreux, ” un Boudha avec une moustache de poisson chat ” comme l’appelle affectueusement Nicola Sornaga, se trouve le poète et écrivain Matthieu Messagier qui nous apprend avec une douceur empreinte d’un mystère sans pareil qu’Yvonne de Carlo est une actrice cosmique et que les seuls voyages qui vaillent sont ceux que l’on fait en soi. De son fauteuil électrique, il tient l’univers entier dans sa main, sous sa plume, l’aime d’un regard, d’une vision infinie.

Delphine Valloire

The series includes pioneering films by Christian Boltanski, Alberto Cavalcanti, Pierre Clémenti, Marcel Duchamp, Jean Epstein, Gérard Fromanger, Philippe Garrel, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Maria Klonaris & Katerina Thomadaki, Ange Leccia, Maurice Lemaître, Rose Lowder, Louis Lumière, Étienne-Jules Marey, Chris Marker, Georges Méliès, László Moholy-Nagy, Pierre Molinier, Marylène Negro, Man Ray, Carole Roussopoulos, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, Ben Vautier, René Vautier, Pierre Clémenti and many more.

Friday 14 March – Friday 2 May 2008

LE PORTAIL DES EDITEURS INDEPENDANTS

THE INDEPENDANT PUBLISHER’S PORTAL

Choses Vues / Shop

Pensieri dal carcere

di PIERRE CLEMENTI

Titolo Originale: Quelques messages personnels

Traduzione dal francese di Simone Benvenuti

Postfazione di Balthazar Clémenti

Saggio conclusivo di Danilo Zolo

Pubblicazione: Novembre 2007

Pierre Clémenti / Pensieri dal carcere / Editrice Il Sirente

DI Franco Capacchione 30.03.2008

Nel 1971 Pierre Clémenti, icona perfetta di cinema mitico, firmato Rocha, Pasolini, Garrel, Bertolucci, Buñuel, è arrestato a Roma per droga. Viene rilasciato per insufficienza di prove, ma riceve anche un foglio di via. Tornato in Francia, scrive questo diario. Magnifici flashback svelano i suoi inizi in teatro a Parigi, ancora goffo nel porgersi allo sguardo dello spettatore. Poi, gli incontri italiani: Visconti che gli dà una piccola parte in Il Gattopardo e quando lo vede per la prima volta gli dice: «Per un giubbotto nero, hai mani da principe…»; Buñuel, con un «volto favoloso, lavorato dalla vita, pesante e scavato»: per lui, Pierre è davanti alla macchina da presa in Bella di giorno e La via lattea. Infine, Fellini: lo vuole nel Satyricon, ma lui rifiuta: «Era come la Fiat, centinaia di attori, migliaia di operai, di figuranti, di artigiani all’opera per mesi, una città intera da costruire e da abitare…». Clémenti, che fu anche regista, è morto nel 1999. Lunga vita a questo libro che lo proietta al centro del nostro amore.

Ontario Cinémathèque (Canada)

November 2007

In « THE ZANZIBAR FILMS AND THE DANDIES OF MAY ‘68 -

FILM SELECTION »

« La Révolution… »

(The Revolution Is Only A Beginning: Let’s Continue)

Recently discovered, the first film by actor-director Pierre Clémenti is a brash and stylized manifesto for a “permanent revolution,” “spontaneous creation,” and “poetry of the streets. ”Its use of filters and superimpositions creates a trippy, psychedelic salvo quite the opposite of Garrel’s form of attenuated hallucinations. Parallels with Warhol’s Factory films can be discerned in LA RÉVOLUTION N’EST QU’UN DÉBUT, in which appear many key Zanzibar figures and their band, Les Fabuleux Loukoms, later known as Les Jeunes Rebelles. It’s both a diary of sorts and an important historical document whose reappearance has been met with much excitement.

BREATHLESS: FRENCH NEW WAVE TURNS 50

Pierre Clémenti is best known for his role as the suave gangster in Luis Buñuel’s Belle de Jour 1967, but his work as a writer, filmmaker and activist is being re-evaluated today as a crucial creative contribution. Clémenti collaborated with members of the Zanzibar group in the 1960s, and he fully embraced the lifestyle revolution ushered in by the ‘underground’: sexual liberation, anarchist agitation, aesthetic experimentation. An early champion of DIY formats such as Super 8, his ‘diary films’ are illuminating.

It’s Only a Beginning — The Revolution Goes On

(Ce n‘est qu’un début — la Révolution continue) 1968

+ New Old 197

Australian Cinémathèque

Pierre Clémenti is best known for his role as the suave gangster in Luis Buñuel’s Belle de Jour 1967, but his work as a writer, filmmaker and activist is being re-evaluated today as a crucial creative contribution. Clémenti collaborated with members of the Zanzibar group in the 1960s, and he fully embraced the lifestyle revolution ushered in by the ‘underground’: sexual liberation, anarchist agitation, aesthetic experimentation. An early champion of DIY formats such as Super 8, his ‘diary films’ are illuminating.

It’s Only a Beginning - The Revolution Goes On

(Ce n‘est qu’un début - la Révolution continue) 1968

New Old 1979

Pierre Clémenti lors du tournage de Visa de censure (1967)

L’hommage : Né en 1942, Pierre Clémenti fait ses débuts au théâtre sous la direction de Jean-Louis Barrault, après avoir suivi les cours de Charles Dullin, du Vieux Colombier et de la rue Blanche.

Le cinéma va bientôt révéler au grand public sa silhouette souple, son regard sombre, faisant de lui tantôt un jeune ingénu tantôt un voyou ou un rebelle. Dans Le Guépard, il incarne un jeune aristocrate, dans Belle de Jour, il est Marcel, le mauvais garçon, l’amant de Catherine Deneuve, par qui le scandale arrive. Mais le rôle qui lui vaut la reconnaissance du public est celui de Benjamin, le jeune puceau du film de Michel Deville.

Déjouant les plans de carrière prévisibles, aimant avant tout sa liberté, Clémenti choisit de travailler avec des cinéastes dont les exigences s’accordent aux siennes, comme Bernardo Bertolucci ou Philippe Garrel. En même temps, il découvre, avec Etienne O’Leary, qu’il n’y a pas une seule forme de cinéma, mais que l’on peut filmer comme un poète écrit : il suffit de prendre une caméra et de filmer sa vie. Et on le voit bientôt, caméra à la main sur les tournages auxquels il participe, et sur les lieux de sa vie quotidienne. Il filme la vie de sa famille (femme, enfant et amis) dans des décors idylliques comme des événements de rue - notamment en mai 68 à Paris…

Ses choix sont guidés par une quête intérieure, par un besoin de créer et pas seulement d’interpréter, par un désir d’exorciser la violence qui l’habite depuis l’enfance, qu’il a déjà mise en mots avant même de faire du théâtre, écrivant deux pièces radiophoniques qui seront diffusées à la fin des années 50 sur des compositions musicales d’André Almuró.

L’hommage que le Centre Pompidou rend à Pierre Clémenti - disparu en 1999 - présente les étapes marquantes de sa carrière d’acteur et de poète-cinéaste : depuis ses pièces radiophoniques jusqu’à son film testament, Soleil ; depuis ses films grand public jusqu’aux films plus confidentiels, sans oublier les films underground. Un portrait de l’artiste en homme libre.

Projections des films avec et de Pierre Clémenti :

Visa de censure n°X / Soleil (Pierre Clémenti), Benjamin (Michel Deville), Belle de Jour (Luis Buñuel), À l’ombre de la canaille bleue (Pierre Clémenti) Homéo : Minor Death etc. Coming back from going home (Etienne O’Leary), Chromo Sud (Etienne O’Leary), Les Idoles (Marc’O), La Roue de cendres (Wheel of Ashes / Peter Emanuel Goldman), Le Fils d’Amr est mort (Jean-Jacques Andrien), Premiers essais d’« acteur» (Pierre Clémenti, André Almuró), Les Enfants de misère / Poèmes / Le Deuxième Monde / Complainte du trouvère / Pièce de musique (extrait) (Pierre Clémenti, André Almuró), Les Iles enchantées (Carlos Vilardebo), Le Lit de la vierge (Philippe Garrel), Home Movie / La Révolution (Frédéric Pardo), (Pierre Clémenti), Partner (Bernardo Bertolucci), La Cicatrice intérieure / Têtes coupées (Philippe Garrel), (Glauber Rocha), New Old (Pierre Clémenti)

Avec le soutien de On Aime le Cinéma ! Agnès B.

Pierre Clémenti : le prophète blessé

Du 5 au 15 octobre 2007, le Centre Pompidou rend hommage à l’acteur et cinéaste Pierre Clémenti (1942-1999) qui connut un début de carrière foudroyant : il joue, entre autres, dans Le Guépard de Luchino Visconti (1962), Belle de jour de Luis Buñuel (1966) ou Porcherie de Pier Paolo Pasolini (1969). À côté des films de l’acteur, on pourra voir la filmographie quasi-complète de Clémenti cinéaste, des films de son ami Étienne O’Leary, certainement le premier et le plus remarquable des cinéastes underground français, mais aussi les enregistrements des poèmes de Clémenti consignés par le musicien cinéaste André Almuró, en 1957, et qui induisent de nouvelles hypothèses sur la naissance de l’underground français.

L’hommage du Centre Pompidou ne se veut pas une rétrospective didactique sur un artiste, mais la cartographie d’une époque Les organisateurs ont voulu brosser, à travers le portrait et les pratiques variées de l’icône Clémenti, un état des lieux de la contre-culture française des années 1960-1970, encore peu ou mal connue.

Au début des années 1960 apparaît un jeune acteur enfiévré, au jeu physique, un OVNI, dans le cadre de la scène cinématographique française (signalons toutefois que Gérard Philippe avait un peu ouvert la voie ce type de jeu proche parfois de l’hystérie). On peut s’étonner qu’aucun cinéaste de la Nouvelle Vague ne l’ait employé (Rivette fait appel à lui en…1981 pour Le Pont du Nord !)(1), lui préférant Jean-Paul Belmondo ou Jean-Claude Brialy. Signe, parmi d’autres, de l’éloignement de ce groupe de la plupart des formes de radicalisme en art (que Godard compensera à sa manière par la suite). C’est un sujet de réflexion sur lequel il faudrait revenir.

Pierre Clémenti fut une figure protéiforme du cinéma moderne, je m’attacherai surtout, ici, à traiter des films du cinéaste recadrés dans leur contexte. Le jeune acteur découvre, comme d’autres curieux de sa génération, le cinéma underground- expérimental et le pratique à son tour en s’achetant une caméra 16 mm. Il tourne, en 1967, Carte de vœux et Livret de famille (2), réunis plus tard sous le titre Visa de censure n° X, qui seront présentés dans divers endroits dont la fameuse Galerie Givaudan qui exposait, dans les années 1960, films et vidéos d’artistes comme des tableaux, dans des lieux alternatifs comme le Centre Américain du boulevard Raspail ou en accompagnement de pièces avant-gardistes mises en scène par des “contestataires de l’art” comme Jean-Jacques Lebel.

Visa de censure n° X crée le fonds commun, visuel, fantasmatique et mythologique, dans lequel Clémenti puisera régulièrement la substance de ses films ultérieurs. C’est un journal filmé lyrique et halluciné dans lequel domine la surimpression en tant que figure linguistique primordiale (un peu comme chez Brakhage) ; les images sont néanmoins saturées par des cercles de couleurs et de lumières qui partagent ou isolent tel motif ou personnage. Il y a un constant aller-retour entre l’intime (ses proches, lui-même, son corps à tout exposé, le soleil : l’ensemble relevant d’une certaine forme de cosmogonie) et les critiques et revendications sociales toujours sous-jacentes. On retrouve cette dualité même dans le ciné-tract soixante-huitard La Révolution n’est qu’un début. Continuons. (1968). Cette construction empêche le spectateur de trouver des points d’ancrage : son esprit vagabonde mis en orbite par un trip préparé et anticipé par le cinéaste. On note, dans Visa de censure n° X , la présence de proches, son épouse Margaret, son fils, Jean-Pierre Kalfon, le cinéaste Étienne O’Leary… Le soleil, la drogue et, surtout, le dévoilement des corps, celui de Clémenti en premier - le cinéaste trouvant là un moyen de radicaliser son jeu d’acteur jusqu’à la nudité intégrale, posture à laquelle le cinéma commercial ou d’auteur ne lui permettait pas d’accéder -, brossent une ode panthéiste teintée de naïveté.

Afin de mener à bien ce travail en toute indépendance, l’acteur financera ses œuvres sur ses propres émoluments, tout en s’assurant la participation amicale d’amis musiciens ou d’acteurs tel Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange… Marie-Laure de Noailles et Gala Dali, complices du cinéaste, soutiendront souvent ses projets. Bien qu’absents des circuits commerciaux traditionnels, les films de Pierre Clémenti sont régulièrement (et de plus en plus) présentés par des institutions et musées du monde entier lors de manifestations consacrées au cinéma expérimental entre autres.

Comme son ami Etienne O’Leary (à qui une séance exceptionnelle est consacrée le 7 octobre avec des joyaux comme Homeo, 1966-1967 et Chromo Sud, 1968 où l’on retrouve Clémenti acteur), qui fut certainement son initiateur et le premier praticien (totalement cinéaste et non plus plasticien) expérimental moderne français tel qu’on l’entend aujourd’hui. Clémenti n’a pas rejoint les coopératives indépendantes des années 1970 lors de leur création (3) et sa position, comme celle d’O'Leary, est demeurée marginale.

Dans New Old (1978) et Soleil (1988), Clémenti puise dans le fonds visuel et anthropologique accumulé lors du tournage de Visa de censure n° X. auquel il ajoute des plans de films qu’il a interprétés. Ces trois opus forment une trilogie. On peut lire ces courts et moyens métrages, surtout après la vision d’À l’ombre de la canaille bleue - son seul long métrage de fiction (1978-1985) où Clémenti injecte, dans une intrigue de politique-fiction glauque tirée de l’expérience qu’il fit, au début des années 1970, d’un séjour dans les prisons italiennes pour détention de drogue, des éléments issus du cinéma de genre dans un esprit obstinément destroy), comme le questionnement d’une génération sacrifiée (la sienne) à la suivante. Clémenti assène son lyrisme anarchique, son panthéisme, aux jeunes gens “normalisés” des années 1980. Les amants sont opposés aux flics, et à leurs complices loubards, en des saynètes volontairement grotesques : une colombe se dessine sur un écran de télévision, la caméra nous conduit de la ville étouffante aux bords de l’eau en passant par la campagne. Clémenti ne possède pas la virtuosité plastique d’un Brakhage ni même celle de son ami O’Leary. Sa quête d’un ailleurs est volontiers épidermique, mais elle est habitée par une sensibilité d’écorché vif.

En dehors des filmmakers américains et du mouvement lettriste, on a essentiellement cherché des filiations à l’expérimental français, arrivé à maturation dans les années 1970, chez les plasticiens: Hy Hirsch, Raymond Hains, Martial Raysse, Michel Journiac… Cette historiographie me paraît incomplète. Je pense qu’il faut chercher du côté de la poésie - particulièrement présente à l’époque - d’autres sources d’inspiration (la séance du 22 octobre, où l’on entendra les bandes de l’adolescent poète Clémenti, devrait apporter de l’eau à mon moulin) à l’émergence de ce nouveau cinéma expérimental français. Jean-Marc Samocki a déjà œuvré, dans un texte publié dans Jeune, dure et pure (2001) (Ed. Cinémathèque française/Mazzotta, 2001), dans cette voie lorsqu’il écrit : “Certes, Clémenti partage avec Andy Warhol et surtout Ronald Nameth un attrait pour l’énergie des corps et la beauté des danses, la représentation du rituel mystique évoque Kenneth Anger et la structure non-linéaire Jack Smith, le moment du mariage dans New Old ainsi que certains montages dans les plans de visages rappelle également quelquefois l’art de Jonas Mekas. Mais les affinités les plus fortes et les plus profondes ne le rapprochent pas de cinéastes américains mais d’un poète français : Arthur Rimbaud.” (4)

Au début des années 1950, des poètes tels Jean-Pierre Duprey - qui fit de la prison pour avoir uriné sur la tombe du soldat inconnu et se suicida en 1959 - , Stanislas Rodanski, interné arbitrairement de nombreuses années dans un hôpital psychiatrique (5), rejoints plus tard par Claude Pélieu qui a traduit, en français, les textes des poètes de la Beat Generation tout en pratiquant lui-même une forme d’écriture électrique très visuelle, influencent la pensée et les comportements de nombreux artistes de tous bords. Les spectateurs des films underground tenaient souvent à la main des recueils de poèmes. La collection de poche Poésie/Gallimard est créé en 1966, tandis que débute l’édition complète des textes d’Antonin Artaud. Le cadre où sont présentés les films expérimentaux (je pense notamment à la manifestation “36 heures de liberté de parole” organisée par les Éditions du Soleil noir au Vieux Colombier en 1969) sont pluridisciplinaires tout en étant ancrés dans un contexte littéraire. Jean-Jacques Lebel, un proche de Clémenti, organisera happenings et séances diverses assorties de projections de films indépendants dans le Paris des années 1960. Les thèmes contenus dans À l’ombre de la canaille bleue sont très proches de cet esprit nihiliste d’alors.

Raphaël Bassan (article publié dans la revue Bref , n°79)

(1) Jacques Rivette sera, jusqu’aux années 1970, le cinéaste “nouvelle vague” le plus perméable à la scène contre-culturelle : dans L’Amour fou (ses acteurs principaux sont Jean-Pierre Kalfon et Bulle Ogier, des proches de Clémenti).

(2) L’éditeur Choses vues vient de sortir un double DVD comprenant tous les films disponibles du cinéaste : Visa de censure n ° X (1967-1975), La Révolution n’est qu’un début. Continuons. (1968), New Old (1978), À l’ombre de la canaille bleue (1978-1985) et Soleil (1988).

(3) Cinédoc les diffuse actuellement.

(4) “Et le poète sourd engueulant l’univers, à propos des films réalisés par Pierre Clémenti” (pages 284).

(5) Les Éditions du Soleil noir ont publié leurs œuvres.

Cinémathèque de Bologne (Italie) en partenariat avec la Délégation culturelle française de Venise

Cycle de films en hommage au grand acteur et réalisateur français Pierre Clémenti. Introduction de Jeanne Hoffstetter, auteur de Pierre Clémenti, à l’occasion de la publication de son roman biographique (éd. Denoël, 2006). Présence attendue de Giuseppe Bertolucci.

New Old et Visa de censure n°X de Pierre Clémenti.

Clémenti acteur : Porcile de Pier Paolo Pasolini / Belle de jour de Luis Buñuel / I Cannibali de Liliana Cavani.

Thursday, February 15 to Saturday, February 17, 2007

Whitney Humanities Center, 53 Wall St., New Haven, CT

Sixty-Eight! Europe, Cinema, Revolution? will focus on the New Wave cinemas of Eastern and Western Europe leading up to and in the aftermath of the political showdowns of 1968. The European Studies Council, along with the Film Studies Program and the Department of the History of Art, has organized the festival around a wide variety of films from many countries, from little-known gems and avant-garde shorts to recognized cinematic classics. The festival will interlace feature films, documentaries, and experimental films with introductions by scholars and critics from a range of disciplines, and informal panels and open discussions. A complete list of participants and details may be found at http://www.yale.edu/macmillan/europeanstudies/1968

Choses Vues / Shop

Université de YALE (USA)

Dans le cadre des conférences sur les films ZANZIBAR

« La révolution… » de Pierre Clémenti

Rediscovered in a basement in 1999, the film was shot in Paris during the events of May ‘68 and in Rome where the actor was featured in the film Partner by Bertolucci with Margareth & Balthazar Clémenti, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange…

http://www.yale.edu/macmillan/europeanstudies/1968.htm