Le blog de Choses Vues

Projection du film Une sale histoire de Jean Eustache (1977 -50mm)

Une histoire de voyeurisme racontée sur deux modes différents : deux regards qui se croisent au-delà de toute fiction ou documentaire, vérité et mensonge.

Extrait du film Le jardin des délices de Jérôme Bosch (de Jean Eustache avec Jean-Noël Picq - 1980)

Projection suivie d’échanges avec Jean-Noël Picq (psychanalyste), Virginie Thévenet (actrice et cinéaste), Michael Lonsdale (sous réserve) et Marc’O.

Une soirée organisée avec le concours et la complicité de Boris Eustache et des Films du Losange.

Une rencontre organisée par la revue Les Périphériques vous parlent et la Cité européenne des Récollets.

PAF : 5 euros. Réservation indispensable : 01 40 05 05 67 ou chaos@lesperipheriques.org

Maison de l’Architecture (Salle de la chapelle)

148, rue du Fbg Saint-Martin 75010 Paris - M° Gare de l’Est

Samedi 13 décembre 2008 à 20H30

Cinémathèque française - vendredi 12 décembre 2008

19H30 - PIERRE CLEMENTI - INEDITS (1) - 78′

Le résumé : « Avec pas un centime et malgré des tornades de désintérêt prises en pleine figure, nous sommes venus à bout de la restauration de films totalement inédits, jamais vus sur Terre, de Pierre Clémenti. Famille, tournages, mise en scène d’un instant, tableaux vivants, folies de la nuit, fulgurance de l’amour, liberté des corps : ce sont des années de travail passionné qui irradient devant nos yeux. Des années de montage, de collage/décollage, de surimpressions, d’inventions, dans une salle de montage allouée à vie à Pierre Clémenti dans Beaubourg même par son directeur de l’époque. Un sens pictural et rythmique doublé d’un témoignage essentiel sur les années 60 et 70, sur Paris, sur l’Italie, sur la poésie de vivre. Avec Pierre Clémenti, Bulle Ogier, Balthazar Clémenti, Margareth Clémenti, Nadine Clémenti, Andy Warhol, Philippe Garrel, Jean-Pierre Kalfon, Viva, Pascal Grégory, Catherine Deneuve, Nico, Tina Aumont, Frédéric Pardo, Marc O’, Moondog, Maurice Béjart… » (Antoine Barraud)

“Souvenirs souvenirs” (Bobine 27) de Pierre Clémeni

France/1968/29′/16mm

Tournage des Idoles de Marc’O, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Philippe Garrel, tournage du Lit de la Vierge, Philippe Garrel.

Positano (Bobine 30B01)de Pierre Clémenti

France/1969/24′/16mm

Avec Philippe Garrel, tournage du Lit de la vierge, Tina Aumont, Valérie Lagrange…

Livret de famille (version alternative) de Pierre Clémenti

France/1968/25′/16mm

Une version très différente de la première partie de Visa de Censure n° X.

En présence de Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Balthazar Clémenti, Marc’O et Antoine Barraud.

21H30 - PIERRE CLEMENTI - INEDITS (2) - 51′

La Deuxième Femme, suivi des Trois Regards (Bobine J) de Pierre Clémenti

France/1978/48′/16mm

Sur le tournage du film Piccole Labbra, Udo Kier, Marie Laure de Noailles, Urban Sax, Bob Marley, Bernard Lavilliers, Philippe Garrel, Nico, Pardo, Tina Aumont, Viva, Pierre Clémenti, un spectacle de Béjart, une pièce de Marc’O.

Vision Spectacle Première (Bobine 10) de Pierre Clémenti

France / 1978/3′/16mm

Scènes de famille.

Isidore Isou en 1951

Réalisé en 1951 par Isidore Isou, fondateur du mouvement lettriste, le film “Traité de bave et d’éternité” est édité, pour la première fois, dans sa version intégrale par RE:VOIR. Projeté en marge du festival de Cannes, où Isou et d’autres lettristes débarquèrent en 1951, le film fit scandale et enthousiasma le jeune Debord, lycéen qui vivait alors sur la Côte d’Azur. Jean Cocteau décerna au Traité de bave le Prix de l’Avant-Garde avant d’en dessiner l’affiche. Pendant des années on pouvait en voir, haut perché, un exemplaire au cinéma l’Etoile à Paris, jusqu’au jour où il fut subtilisé par un amateur moins scrupuleux et plus dextre que l’auteur de ces lignes. En bonus : la bande annonce de la sortie du film en 1952 (rare) et un livret bilingue français-anglais. Pour information, le film fut produit par Marc-Gilbert Guillaumin dit Marc’O, par ailleurs éditeur et rédacteur de l’unique numéro de la revue ION, numéro consacré en 1952 au cinéma lettriste (articles de Isou, Debord, Dufrêne, Wolman, Marc’O…)

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bande annonce

Les Conditions du visible

Matière et manière chez Marc’O

2 films et deux entretiens inédits - Durée totale 81′

Sortie le 18 novembre 2008

1 DVD 5 - PAL - couleur - stéréo

VO française / Sous-titres : anglais et italien

Poïética (2008 - 29′) de Cristina Bertelli

Traitement des images : Marc’0

Un film conçu avec des Nouvelles Images (images électroniques traitées) réalisées par Marc’O à l’INA fin 70 à partir de tableaux Renaissance, maniéristes et de créations photographiques. Le texte questionne l’art, le devenir, la représentation, les contradictions de la société actuelle, le féminin et le masculin au-delà de l’opposition sexuée.

Texte : Cristina Bertelli

Montage : Marc’O et Andrea Paracchini

Musique originale : Sébastien Bondieu

Veneris dies (2008 - 15′) de Federica Bertelli

Texte et dessins de Marc’O

Les dessins de Marc’O font écho à un extrait, lu par l’auteur, de l’une de ses dernières pièces : un propos à la fois cru et poétique, qui offre une vision ironique et lucide du pouvoir sexué.

En complément :

Entretiens (2008 - 37′) de Federica Bertelli

avec Bernard Benoliel et Marc’O

Marc’O est une figure marquante des mouvements artistiques des années 50 à nos jours. Il est metteur en scène de nombreuses pièces de théâtre, écrivain, chercheur et cinéaste (réalisateur entre autres du film Les Idoles). Ce DVD, constitué d’inédits, réunit deux films, Poïética et Veneris Dies, et deux entretiens, avec Marc’O et Bernard Benoliel (Cinémathèque Française). Construit à partir d’oeuvres de l’artiste (Nouvelles Images, dessins, pièce de théâtre), le DVD analyse et critique le point de vue dominant, lui opposant le processus de créativité que Marc’O relie à l’ordre du féminin.

Une coédition Les Périphériques vous parlent & Choses Vues

(Texte en français à la suite)

Bordeaux - 28.11.2008 - 08.03.2009

Festival & satellites. Mandala-Eyes. Triangular Stages. Printed Zodiac. Öm Movies. Light Archives. Slides. Memorabilia. Index. Le Club Bizot. Radio Gnome Visible. Extensions.

Somewhere between an exhibition, an event, an installation, a stage and a sculpture, I∆O is an attempt to exhibit the psychedelic experience. Today, a new generation of artists is drawing from the springs of historical psychedelia and ushering in what has been called the third psychedelic revolution - the second one being the emergence of the electronic culture in the late 1980s. As of now, based on the notion of experience - and experiment - I∆O represents the first light ever shed on psychedelia as understood from the french context and its many international ramifications. After a three-day festival, the space - abandoned, as if awaiting something - is filled with just a series of traces. Films, light shows relics, dias, press material and photographs, posters and flyers, stage props, records, books, magazines and comics, archives of happening and works of art… become like scores for a series of concerts, screenings, talks and specific artists’ projects which will take place, during three months in CAPC’ nave.

Curators : Yann Chateigné, Axelle & Tiphanie Blanc. Installation : Lili Reynaud Dewar. Concerts : Maxime Guitton (ali_fib gigs). Films: Bertrand Grimault (association Monoquini). Identité visuelle / Visual identity : Laurent Fétis.

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Réalisé par Henri-Jean Debon, Hardtimes killin’ floor blues, documentaire sur Jeffrey Lee Pierce, est sélectionné pour le festival international de Belfort qui se déroulera du 22 au 30 novembre.

Planning des séances :

23/11/2008 à 18 H 00, salle 10.

26/11/2008 à 15 H 00, salle 10.

Choses Vues éditera prochainement le premier DVD d’une collection consacrée aux rapports entre les surréalistes et le cinéma. Intitulée L’invention du monde, la première édition regroupera 4 courts métrages, un entretien inédit avec André Breton et, en supplément, un entretien avec le surréaliste Michel Zimbacca réalisé en 2008 pour le DVD.

Les films :

L’invention du monde (26′) et Quetzalcoalt, le serpent emplumé (10′) réalisés en 1952 par Jean-Louis Bédouin et Michel Zimbacca, avec un commentaire de Benjamin Péret (voix : Gaston Modot, Roger Blin…)

Square du Temple (10′), réalisé en 1947 par Michel Zimbacca.

Ni d’Eve ni d’Adam (10′), réalisé en 1969 par Michel Zimbacca, avec notamment le surréaliste Jean Benoit (en costume du Nécrophile).

Entretien avec André Breton (26′). Un document extrêmement rare dans lequel André Breton donne sa définition du Surréalisme. Film tourné de 1961 dans son atelier de la rue Fontaine.

L’édition sera accompagnée un livret de 80 pages (textes de Michel Zimbacca, photogrammes, photographies et documents sur le cinéma des surréalistes provenant de collections privées).

Digipack - DVD PAL - toutes zones

VO française / Sous-titres anglais et espagnols.

Sortie prévue : printemps 2009.

The editors of Film Comment magazine will present a tribute to French leftist poster boy Pierre Clémenti on Tuesday, Nov. 25, with a Film Comment Selects screening and the U.S. premiere of “Les Idoles,” at 7:30 p.m. Best known as the brooding young gangster who falls for Catherine Deneuve in Buñuel’s “Belle de jour,” Clémenti was an icon of the Gallic underground and spurned movie stardom for collaborations with directors Bernardo Bertolucci, Phillippe Garrel, Pier Paolo Pasolini, Dusan Makavejev, and others. Clémenti plays a member of a pop music trio, backed by a band called Les Rollsticks, struggling to come to terms with success in Marc’o’s frenetic, yé yé music film.

Editée par la Film Society of Lincoln Center, la revue de cinéma new-yorkaise FILM COMMENT publie, dans le numéro de septembre octobre, un important dossier consacré à Pierre Clémenti.

Fin novembre, La Film Society of Lincoln Center présentera Les Idoles de Marc’O, avec Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Pierre Clémenti, Valérie Lagrange, Bernadette Laffont… (photo ci-dessus)

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Le documentaire Hardtimes killin’ Floor Blues sera projeté au 6ème Festival International du film documentaire de Copenhage (Danemark), novembre 2008.Hardtimes Killin’ Floor Blues

Hardtimes killin’ Floor Blues

Director: Henri-Jean Debon

A raw and unsweetened snapshot of the personal free fall of Gun Club lead singer Jeffrey Lee Pierce.

In 1992, Henri-Jean Debon was a fly on the wall observing his great idol Jeffrey Lee Pierce. The lead singer of the now-defunct punk band Gun Club lived a relatively obscure life in London in economic ruin and with a liver that was in a state of advanced disintegration. He died four years later of a brain haemorrhage, and moved by his death, Debon lay aside his recordings. But now the material has luckily been unearthed again, and the rattling recordings are just as obtrusive as their intensity is moving. ‘Hardtimes Killin’ Floor Blues’ is spared the pompousness of obituary speeches. A raw and unsweetened snapshot of a human free fall and a portrait of an exceptional artist, who inadvertently ended up being a caricature of what he always dreamt of being: a real blues man.

Tourné en juin 1968 à Paris, Money Money (second long métrage du cinéaste français José Varéla) connaîtra, lors de sa sortie en 1969, un véritable échec commercial. Cette comédie satirique plutôt amère (mais non dénuée d’humour) sur la société de consommation et le pouvoir de l’argent ne pouvait alors satisfaire ni le grand public ni une jeunesse avide de fuite vers un ailleurs (le film ne contient aucun mot d’ordre, n’envisage aucun Eldorado possible). Varéla ne nous embarque pas pour Katmandou ou le Maroc, loin du Vieux Monde. Au contraire il nous met le nez dedans. Le fric y est roi. Varéla médite sur cette royauté (ce sésame censé ouvrir toutes les portes) qui, au final, se montrera telle qu’elle est : avilissante et destructrice. Drogué par les facilités de l’argent, le personnage principal (interprété par Jacques Charrier), héros aux chèques sans provision, n’a d’autre choix que de dépenser, de jouir plus vite que les banques et la police à ses trousses, de galoper comme un dératé - foutu d’avance - avant de tomber à bout de souffle.

Extrait :

Dans une scène du film, le personnage principal retrouve un ami (interprété par René Biaggi, l’homme “en vert et contre tous” dans La Maman et la putain de Jean Eustache). Ensemble ils essayent de monter une combine pour gagner rapidement et facilement de l’argent

René Biaggi :

“… J’ai une idée qui est pas mal. Je l’ai travaillée cette nuit.

C’est le costume publicitaire…

Des costumes ou des chemises, avec des publicités dessus.

Tu aurais par exemple, une veste avec une télé dans le dos…

ou bien avec un paquet… (il montre un paquet de lessive GÉNIE)

Tu vois ?

Imagine qu’on nous donne 2 francs par chemise vendue.

Si on vend 1000 chemises par jour, ce qui est très peu par rapport à 50 millions de français… Cela fait 2000 francs par jour. Cela, c’est au cas où on vendrait les chemises au même prix qui si elles étaient sans la publicité. Tu comprends ?

Jacques Charrier :

Oui.

René Biaggi :

L’astuce sera de les vendre un peu plus cher.

Comme ça les gens diront que c’est un luxe d’avoir des chemises avec de la publicité.

Jacques Charrier :

Si on se fait 2000 francs par jour avec les chemises, il y a aussi les slips, les caleçons et tout le reste… Génial ! C’est génial ton truc !

J’ai déjà une idée. Pour les chemises tu vas contacter Boussac…

Ca c’est le grand fric mon vieux ! (…)

Imaginer que l’individu se transforme en support publicitaire, devait renvoyer en 1968 à l’image peu enviable de l’homme-sandwich et le spectateur devait finalement prendre tout ceci à la blague. Aujourd’hui cette expression nouvelle de la servitude volontaire est devenue une réalité planétaire.

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Festival International de LUSSAS, France (août 2008) / Sélection Incertains Regards

Reportage consacré au documentaire “Hardtimes killin’ floor blues” réalisé par Henri-Jean Debon.

jeffrey lee pierce / ARTE Journal de la culture

Sans doute, il faut représenter le lacérateur anonyme, cet “affichiste”, peintre sans pinceau, qui avec ses complices Hains, Dufrène et Wolman, effraya la chronique muséale à la fin des années 50. Ce poète, précurseur du détounement de l’image urbaine, si prégnante, si manipulatrice, si aliénante de nos jours, a su comme aucun autre détrousser sa beauté secrète, enfouie dans l’oubli collectif de la déchirure des jeux de langue mercantilistes… aujourd’hui ces guérilleros des signes appartiennent à l’histoire…

Décolleur fou, embusqué, le soir ou la nuit, entre les murs et les mots musardant, pour accomplir son larcin, tel un Arsène Lupin, Villeglé va peut être , enfin, être reconnu comme le chroniqueur systématique des rues de Paris. C’est qu’il savaient, eux, Villeglé, Wolman Hains et les autres, déguster le vin des rues…. Ah bon ? via l’affiche lacérée : politique, sociale ou culturelle Villeglé nous offre un trésor populaire inestimable, un témoignage de la vie d’une époque.

Site officiel : http://villegle.free.fr/

Exposition Jacques Villeglé, la comédie urbaine, au Centre Georges Pompidou du 17 septembre 2008 au 5 janvier 2009 :

PROGRAMMA

10-18 OTTOBRE 2008

Pierre Clementi

Pochi sanno che il grande attore francese ha realizzato in prima persona dei film, e pochissimi sanno quanto siano preziosi e visionari. Ma nessuno ha mai visto i film che mostreremo in anteprima assoluta a Lucca, nel quadro di un più ampio omaggio a Clementi che prevede la partecipazione di vecchi amici di Pierre come Jean-Pierre Kalfon e Franco Brocani, accanto alla proiezione di quei film che ci offrono alcune tra le più belle ed uniche performance del Clementi attore. Tutto questo grazie all’appoggio, il sostegno e l’amicizia del figlio Balthazar Clementi, che ci onorerà della sua presenza a Lucca.

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Projection du film Hardtimes killin’ Floor blues jeudi 30 octobre 2008 à 22 heures, en salle 2 de l’Espace Jean Vilar (Arcueil 94), dans le cadre du Cabinet d’Essai et de Curiosité.

News :

Du 10 au 18 octobre 2008, Le festival de Lucca (Italie) rendra un hommage à Pierre  Clémenti (cinéaste) en présentant plusieurs films inédits provenant des archives du cinéaste.

Egalement au programme : Jonas Mekas, Kiyoshi Kurosawa, Tony Conrad & Marie Losier, Marc’O… A noter que la revue Les Périphériques vous parlent éditera en novembre 2008 un DVD (Les Conditions du visible) autour de Marc’O en association avec les éditions Choses Vues.

http://www.vistanova.it/

News :

Le film réalisé par Henri-Jean Debon, sur et avec Jeffrey Lee Pierce (le chanteur du mythique Gun Club), sera projeté lors des États Généraux du film documentaire de Lussas (Ardèche) dans la sélection Incertains Regards (du 17 au 23 août 2008). Hardtimes Killin’ Floor Blues est actuellement disponible en DVD aux éditions CHOSES VUES.

http://www.lussasdoc.com

OPERATION KANGOUROU du jeudi 10 juillet 2008 14h, redif le vendredi 10h sur Radio FPP 106.3fm. Mis en ondes par le “Colonel et le Dérailleur “.

Henri-Jean Debon s’entretiendra à propos de la sortie en DVD de son film Hardtimes killin’ floor blues avec Jeffrey Lee Pierce aux Editions Choses Vues.

AVEC COMME INTERMEDE MUSICAL:

DESIRE LANDRU: Coeur Vole (sur le 45t des combinaisons “4 gros tubes” deutch gros klaxon 1989, le morceau lui date de 1982)

JEFFREY LEE PIERCE: Lucky Jim (33t “drinking from puddle” kill rock)
ET AVEC DANS LE ROLE DE LA CAUTION ROCK’N'ROLL L’INNENARABLE SF SORROW….

(((Cliquez ici pour écouter l’émission)))

Le long métrage « Monsieur Morimoto » réalisé par Nicola Sornaga a été sélectionné pour participer au festival de Cannes (Quinzaine des Réalisateurs).

Un film de Nicola Sornaga

Scénario : Salvatore Sansone & Nicola Sornaga

Avec : Morimoto Kenishi, Eve Gollac, Vicky de Saint Hermine, Lola Gonzales, André S. Labarthe…

Monsieur Morimoto est un japonais exilé à Paris depuis l’âge de la retraite. Il est venu réaliser son rêve de toujours, mener la vie d’un peintre bohème parnassien. Un beau jour, ce clochard céleste qui n’a jamais réussi à apprendre la langue de Molière, se retrouve à la rue avec son dernier tableau, qu’il perd en cours de route. Il erre dans Belleville comme un chat perdu à la recherche de son tableau et croise des êtres à la dérive, “rêveurs définitifs” qui comme lui poursuivent l’amour sans relâche.

Initialement produit en 2007 par Choses Vues et Tricycle pour accompagner l’édition DVD du film « Le Dernier des immobiles » de Nicola Sornaga et intitulé « fragments pour un film à venir - Monsieur Morimoto », le film a été ensuite développé et produit par la société Tricycle, Les Productions du sommeil, Chaya films et Les Films de la Jetée.

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To coincide with the major exhibition Duchamp,Man Ray, Picabia, this landmark series presents over 60 films, most of which have never been shown before in the UK. Marking the fortieth anniversary of the May 1968 protest movements that sparked a revolutionary shift which resounds today, the series demonstrates the political vitality and formal diversity of the French avant garde from the beginnings of cinema to the present day.

The series includes pioneering films by Christian Boltanski, Alberto Cavalcanti, Pierre Clémenti, Marcel Duchamp, Jean Epstein, Gérard Fromanger, Philippe Garrel, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Maria Klonaris & Katerina Thomadaki, Ange Leccia, Maurice Lemaître, Rose Lowder, Louis Lumière, Étienne-Jules Marey, Chris Marker, Georges Méliès, László Moholy-Nagy, Pierre Molinier, Marylène Negro, Man Ray, Carole Roussopoulos, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, Ben Vautier, René Vautier, Pierre Clémenti and many more.

Friday 14 March – Friday 2 May 2008

Retrouvez les Editions Choses Vues à l’occasion de Cinémas hors circuits: journées du DVD et des éditions indépendantes Premier salon dédié aux éditions indépendantes, à Paris, le week-end du 1er et 2 mars Plus de 60 éditeurs, des centaines de films à (re) découvrir, des rencontres, des débats, des projections.

Point Ephémère 200 quai de Valmy 75010 Paris (m° Jaures) samedi 1er mars de 14h à 22h dimanche 2 mars de 15h à 20h.

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