Choses Vues coéditera avec Edition Filmmuseum le dvd du film Die Parallelstrasse (La Route parallèle) réalisé par Ferdinand Khittl. Deuxième titre de la collection “les surréalistes et le cinéma” le DVD sortira fin février 2010, en même temps que L’invention du monde (voir présentation plus bas). Oeuvre méconnue voire méprisée Outre-Rhin, dans le meilleur des cas classée expérimentale, le film suscita l’enthousiasme de nombreux surréalistes. Robert Benayoun lui consacra un article dithyrambique dans Positif. Pour l’occasion les éditions Choses Vues publieront, dans le livret qui accompagnera le DVD, plusieurs articles de critiques français qui mettront en lumière l’approche radicalement différente qu’eurent (et ont toujours) les français sur ce film stupéfiant, à mi chemin entre l’univers de Kafka et les collages de Max Ernst.

Die Parallelstrasse - noir et blanc et couleur, 1962, 86 min

Scénario : Bodo Blüthner / Image : Ronald Martini / Montage : Irmgard Henrici / Musique : Hans Posegga / Production : Otto Martini

Avec : Friedrich Joloff (le Secrétaire), Ernst Marbeck, Wilfried Schröpfer, Henry van Lyck,Werner Uschkurat, Herbert Tiede (les membres de la Société)

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CHOSES VUES sort le 17 juin 2009 une première sélection issue du catalogue de FILMMUSEUM, éditeur munichois méconnu en France. Résultat : 8 DVD incontournables. Un commencement…

Coopération entre cinémathèques, restaurations pointues, compléments hors-normes supervisés par des historiens du cinéma. Voilà la recette de rêve de l’éditeur allemand, lauréat de plusieurs prix et distinctions européens. C’est un véritable coffre à merveilles pour les cinéphiles qui s’apprête à traverser la frontière et atterrir dans les bacs avec une première vague de 8 DVD sur des chefs-d’oeuvre disparus et restaurés de l’âge d’or du cinéma ; un travail de reconstitution digne des standards Criterion.

Filmmuseum est un peu l’usine à rêves pour les passionnés du Septième Art. Supervisé par le Musée de Cinéma de Munich, ce label est un projet conjoint d’archivage et d’édition numérique en partenariat avec plusieurs cinémathèques germaniques et d’Europe du nord. Son objectif : dresser une bibliothèque audiovisuelle d’oeuvres restaurées et/ou reconstituées, et les diffuser à un public international de cinéphiles par le biais des éditions vidéo. Les DVD édités par Filmmuseum sont des pièces de collection hors-normes, car ils bénéficient d’efforts institutionnels de restauration qui vont bien au au-delà des moyens consacrés par les éditeurs traditionnels. Le travail est ensuite supervisé par des archivistes et historiens du cinéma, qui rajoutent des suppléments contextuels, des essais ou des galeries DVD-Rom impressionnants.

Berlin, symphonie... (1927)

Film d’art expérimental autant que film documentaire, Berlin, Die Symphonie der Großstadt est l’un des films les plus représentatifs de la période de la république de Weimar (1919-1933). Conçu comme une “oeuvre totale”, le projet de Walther Ruttmann est de restituer l’activité d’une ville moderne de l’aube jusqu’à la nuit. Réalisé la même année que Metropolis, le film participe du même mouvement esthétique que L’homme à la caméra“(1928) de Dziga Vertov, ce mouvement fut baptisé Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit) .

La musique originale est de Edmund Meisel.

Berlin, symphonie d’une grande vile + Mélodie du monde + 13 courts métrages de Walther Ruttmann (films sonores - sans dialogues)

The River de F. Borzage

The River (La femme au corbeau) + 3 courts de frank Borzage + le documentaire Murnau et Borzage à la FOX - vostf.

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Xcèntric. Maig - juny 2009

El cinema del CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Pierre Clémenti

De Pierre Clémenti, més conegut com l’actor de Belle de jour, de Luis Buñuel, o de films de Pasolini, Rocha, Jancsó, Marc’O, Garrel, Bertolucci, etc., presentem aquí part de la seva obra cinematogràfica personal, la que va ser filmada per ell mateix amb una càmera de 16 mm. Realitzada durant els descansos dels seus múltiples rodatges com a actor «professional», o bé al llarg dels seus viatges al·lucinogenopsicotròpics per espais imaginats amb amics i coneguts, la seva obra té un pes líric i beu directament del tractament visual i sonor d’alguna de les pel·lícules de Kenneth Anger i l’avantguarda nord-americana dels anys seixanta, plena de sobreimpressions, psicodèlia i efectes cromàtics. Podríem classificar-la com un diari filmat o de viatge, però amb una mirada visionària particular.

Totes les peces de la sessió són materials inèdits i incomplets, amb l’excepció de Visa de censure numéro X.

Bobina 10, Pierre Clémenti. França, 1978, 3 min, vídeo

Bobina 27, Pierre Clémenti. França, 1968, 27 min, vídeo

Bobina 30b01 - Positano, Pierre Clémenti. França, 1969, 28 min, vídeo

Visa de censure n° X, Pierre Clémenti. França, 1967, sonoritzada el 1975, 43 min, vídeo

Directors/s: Pierre Clémenti

04 juny 2009 -Horari : 20:00h

Jean Benoît - Mimi Parent, un couple surréaliste à l’espace BERGGRUEN

Jusqu’au 04 juillet 2009. A voir absolument !

Jusqu’au 20 juin 2009, l’exposition « Jean Benoit - Mimi Parent » à l’Espace Berggruen retrace le parcours d’un couple totalement immergé dans le milieu des artistes surréalistes. Conjuguant mort, amour et humour, les 80 œuvres réunies pour cette occasion unique témoignent des grandes heures de ce mouvement qui a traversé le XXème siècle (…)

Jean Benoît et Mimi Parent

Dès leur entrée fulgurante dans le sillage d’André Breton en 1959, Jean Benoît et Mimi Parent participent activement aux manifestations collectives qui agitent ce groupe d’artistes pluridisciplinaires. De l’Exécution du Testament du Marquis de Sade par Jean Benoît aux tableaux-objets de Mimi Parent, l’exposition à l’Espace Berggruen rend compte de l’itinéraire d’un couple impliqué dans le surréalisme au point de lui être toujours resté fidèle.

L’Espace Berggruen / 68-70 rue de l’Université - 75007 Paris

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2ème salon du DVD et des éditeurs indépendants de cinéma (Cinémas Hors-circuits) du 16 au 17 mai

L’incontournable salon Cinémas Hors Circuits qui s’était déroulé en mars 2008 au Point Ephémère à Paris (au bord du canal St-Martin), y revient cette année du 16 au 17 mai. Unique salon dédié aux éditions cinématographiques indépendantes, cet événement rassemble sur un week-end plus de 60 éditeurs avec des centaines de films à (re)découvrir : classiques, cultes, documentaires, cinéma d’avant-garde et expérimental, courts métrages, animation, films d’artistes… Cette année des éditeurs québécois, suisses, belges, autrichiens et anglais seront présents. Parallèlement aux stands, des discussions, des projections, une vidéo à la carte, des signatures et des rencontres. Entrée gratuite. Henri-Jean Debon, réalisateur du film sur et avec Jeffrey Lee Pierce (Hardtimes killin’ Floor Blues) sera présent sur notre stand le samedi de 15 à 16 heures pour une signature/présentation de son film.

The River de Frank Borzage (1929)

En sus de ses propres DVD, Choses Vues présentera, en exclusivité, une importante sélection de films restaurés par les cinémathèques de langue germanique et édités par Edition Filmmuseum (Berlin, symphonie d’une grande ville de Walther Ruttmann, Enthousiasme de Dziga Vertov, The River de Frank Borzage, Nerven - chef-d’oeuvre méconnu de Robert Reinert, Anders als die Andern de Richard Oswald, un documentaire sur Hedy Lamarr, surnommée dans les années 40 « la plus belle actrice d’Hollywood », documentaire accompagné du film Extase… et autres perles rares) ; en somme un florilège de films incontournables et pour la plupart inédits en DVD, distribués en France par Choses Vues.

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Hedy Lamarr in Extase (1933)

Présenté lors de la deuxième Mostra de Venise (1934), Extase (film tchèque de Gustav Machaty) créa un véritable scandale. Mussolini en profita pour reprendre en main la programmation du festival, secondé dans sa tâche par le Vatican qui ne se fit par prier. Quelques années plus tard, le mari d’Hedy Lamarr (un des 6 qu’elle eut), très jaloux, essaya de faire saisir toutes les copies du film pour les détruire, en vain… Tant mieux !

The river (ou La femme au corbeau) de F. Borzage

Point Ephémère - 186 quai de Valmy 75010 Paris - M° Jaurès

Samedi de 14 à 21 h - Dimanche de 14 à 20 h - Entrée libre

Cinémas Hors-Circuits / programme

Nerven (1919)

Choses vues éditera Dans les coulisses de la B D, DVD regroupant trois documentaires de Pierre-André Sauvageot :

Tardi en noir et blanc, L’oeil de Willem et Chantal Montellier, la part d’enfance.

3 portraits de dessinateurs au travail où vous pourrez suivre, pas à pas, l’exécution d’une planche, du crayonné à l’encrage, découvrir leur imaginaire.

Qu’est-ce qui les inspire ? Qu’est-ce qui les motive ? Comment travaillent-ils ?

Une édition Choses Vues, avec le soutien du Centre National de la Cinématographie.

Sortie nationale le 22 septembre 2009

Dimanche 19 avril 2009 de 15 à 22 heures, dégustation/ rencontre artistique de vins naturels issus de terroirs authentiques pour donner de la saveur au savoir par la parole, la musique, l’image.

Présentation du numéro spécial de la revue Les Périphériques vous parlent dédiée aux vins vivants

Entrée : 5 € (comprenant le verre INAO)

Petite restauration sur place avec la participation du Café A.

Maison de l’Architecture (Cité européenne des Récollets), 148, rue du Faubourg Saint-Martin, 75010 Paris M Gare de l’Est

Réservation souhaitée au 01 40 05 05 67 ou chaos@lesperipheriques.org www.lesperipheriques.org

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Nous avons tous vu des films Méliès, de Max Linder ou des burlesques américains. Mais que savons-nous des petites bandes montrées dans les foires ? Quels étaient ces spectacles populaires qui attiraient les foules ?

Dans le cadre du 2ème salon Cinémas Hors-Circuits, Choses vues présentera le DVD Crazy Cinématographe des éditions FILMMUSEUM. Ce double dvd présente une sélection étonnante de films européens dits de “Foire”, attractions populaires produites entre 1896 et 1916. Ces films restaurés proviennent de plusieurs cinémathèques européennes. A découvrir absolument !

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EDITION FILMMUSEUM a restauré et édité en DVD le film Nerven de Robert Reinert.

Dans cette fiction, le réalisateur a essayé de rendre compte de « l’épidémie nerveuse » provoquée par la 1ère guerre mondiale et la misère, qui rendait véritablement les gens fous selon ses dires. Portrait unique de la vie en 1919 en Allemagne, à Münich, le film décrit le cas de plusieurs personnes rendues dingues et évoluant dans un climat insurrectionnel. Cette version restaurée du film est un document historique rare dans lequel on retrouve les prémices du cinéma expressionniste allemand.

En supplément, 2 courts métrages de propagande de la République des Conseils de Münich (Spartakiste) en 1918-1919.

Réal. Robert Reinert - 1919 – 110’ – version sonorisée

VO Allemand / intertitres français

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Prochainement en DVD, 2 films de José Varéla.

Tourné en juin 1968 à Paris, Money Money (second long métrage du cinéaste français José Varéla, après Mamaïa) connaîtra, lors de sa sortie en 1969, un véritable échec commercial. Cette comédie satirique plutôt amère (mais non dénuée d’humour) sur la société de consommation et le pouvoir de l’argent ne pouvait alors satisfaire ni le grand public ni une jeunesse avide de fuite vers un ailleurs (le film ne contient aucun mot d’ordre, n’envisage aucun Eldorado possible). Varéla ne nous embarque pas pour Katmandou ou le Maroc, loin du Vieux Monde. Au contraire il nous met le nez dedans. Le fric y est roi. Varéla médite sur cette royauté (ce sésame censé ouvrir toutes les portes) qui, au final, se montrera telle qu’elle est : avilissante et destructrice. Drogué par les facilités de l’argent, le personnage principal (interprété par Jacques Charrier), héros aux chèques sans provision, n’a d’autre choix que de dépenser, de jouir plus vite que les banques et la police à ses trousses, de galoper comme un dératé - foutu d’avance - avant de tomber à bout de souffle.

Extrait : Dans une scène du film, le personnage principal retrouve un ami (interprété par notre ami René Biaggi, l’homme “en vert et contre tous” dans La Maman et la putain de Jean Eustache). Ensemble ils essayent de monter une combine pour gagner rapidement et facilement de la caillasse.

René Biaggi : “… J’ai une idée qui est pas mal. Je l’ai travaillée cette nuit. C’est le costume publicitaire… Des costumes ou des chemises, avec des publicités dessus. Tu aurais par exemple, une veste avec une télé dans le dos… ou bien avec un paquet… (il montre un paquet de lessive GÉNIE) Tu vois ?… Imagine qu’on nous donne 2 francs par chemise vendue. Si on vend 1000 chemises par jour, ce qui est très peu par rapport à 50 millions de français… Cela fait 2000 francs par jour. Cela, c’est au cas où on vendrait les chemises au même prix qui si elles étaient sans la publicité. Tu comprends ?

Jacques Charrier : Oui.

René Biaggi : L’astuce sera de les vendre un peu plus cher. Comme ça les gens diront que c’est un luxe d’avoir des chemises avec de la publicité.

Jacques Charrier : Si on se fait 2000 francs par jour avec les chemises, il y a aussi les slips, les caleçons et tout le reste… Génial ! C’est génial ton truc !… J’ai déjà une idée. Pour les chemises tu vas contacter Boussac. Ca c’est le grand fric mon vieux ! (…)

Imaginer que l’individu se transforme en support publicitaire, devait renvoyer en 1968 à l’image peu enviable de l’homme-sandwich et le spectateur devait finalement prendre tout ceci à la blague. Aujourd’hui cette expression nouvelle de la servitude volontaire est devenue une réalité planétaire.

2ème film : Mamaïa (suite)

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Différent des autres (Anders als die Andern) est un film allemand de 1919, réalisé par Richard Oswald et co-écrit avec Magnus Hirschfeld, médecin allemand et cofondateur du mouvement de libération homosexuel, le WHK. Ce film est le premier à défendre la cause des homosexuels en Allemagne. Il dénonce le paragraphe 175 qui pénalisait alors les relations homosexuelles entre hommes consentants en Allemagne.

Interdit par la censure, le film a seulement survécu en tant que fragment d’une courte version retravaillée en 1927 par Magnus Hirschfeld. La reconstruction du film original a été entrepris en 2004 par la cinémathèque de Munich.

Les 2 versions sont présentes dans le DVD.

Réal. Richard Oswald -1919 - 51′ - VO all. - S/T anglais

Inter. : Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Fritz Schulz, Anita Berber, Magnus Hirschfeld

Une édition FILMMUSEUM

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“Hardtimes…” sera présenté au Festival Némo qui se tiendra du 1er au 11 avril 2009.

Choses Vues éditera prochainement le premier DVD d’une collection consacrée aux rapports entre les surréalistes et le cinéma. Intitulée L’invention du monde, la première édition regroupera 5 courts métrages, un entretien inédit avec André Breton et, en supplément, un entretien avec le surréaliste Michel Zimbacca réalisé en 2009 pour le DVD.

Les films :

L’invention du monde (26′) et (en version restaurée) Quetzalcoatl, le serpent emplumé (10′) réalisés en 1951 par Jean-Louis Bédouin et Michel Zimbacca, avec un commentaire de Benjamin Péret (*)

Voix : Gaston Modot, Roger Blin…

Square du Temple (10′), réalisé en 1947 par Michel Zimbacca.

Ni d’Eve ni d’Adam (10′), réalisé en 1969 par Michel Zimbacca, avec notamment le surréaliste Jean Benoît (en costume du Nécrophile).

Entretien avec André Breton (26′). Un document extrêmement rare dans lequel André Breton donne sa définition du Surréalisme. Film tourné de 1961 dans son atelier de la rue Fontaine.

Evocation de la XIè Exposition Internationale du Surréalisme, L’Ecart Absolu - 1965, (env. 6′) par Michel Zimbacca, 2009.

L’édition sera accompagnée un livret de 80 pages (textes de Michel Zimbacca, photogrammes, photographies et documents sur le cinéma des surréalistes provenant de collections privées).

Digipack - DVD PAL - toutes zones

VO française / Sous-titres anglais, italiens et espagnols

Sortie prévue : février 2010

(*) commentaire publié dans le tome VI des oeuvres complètes de Benjamin Péret (éd. José Corti)

Ecoutez Benjamin Péret :

Les amis de Benjamin Péret

Réalisée par Nicola Sornaga (le réalisateur du film Le Dernier des immobiles), la nouvelle version du long-métrage Monsieur Morimoto a été sélectionnée au 5 ème Festival International du Film de Bucarest (B-EST IFF).

Le jury a décerné une Mention Spéciale à Mr KENISHI MORIMOTO pour sa performance d’acteur dans le film de Nicola Sornaga.

Retrouvez une version inédite du film (7 extraits pour un film à venir : Monsieur Morimoto) dans le DVD Le Dernier des immobiles, une édition Choses Vues.

site du festival

“Hardtimes killin’ floor blues”, documentaire sur et avec Jeffrey Lee Pierce, a été sélectionné pour la première édition du Festival International Film & Musique de Chicago (CIMM Fest) qui se aura lieu du 5 au 8 mars 2009.

US Premiere. In 1992, Jeffrey Lee Pierce, lead singer of psychobilly band the Gun Club, was living in London with no label, no money, declining health, and little prospects for a comeback. Director Henri-Jean Debon’s painfully candid interviews, shot in unflattering closeup on grainy S 8mm film, paint a bleak portrait of a man with great talent but little hope.With Nick Cave.

Saturday March 7

5 :00pm - Thinkart Salon - 1530 N. Paulina

Jusqu’au 15 mars - Tous les jours de 17h30 à 20h30

En pratiquant la technique de la décalcomanie, des glissements, des frottements, des mélanges de couleurs, l’artiste appelle le chaos pour en faire naître un paysage harmonieux. Ces formes abstraites en évoquent de concrètes : une touche rappelant un arbre ou un homme ou des nuages ; une trace longue, un chemin montant sur une colline … Un monde entre le ciel et la terre, un monde entre deux feuilles de papier (ou de toile). La décalcomanie, une technique aimée de beaucoup d’artistes surréalistes est une sorte d’écriture automatique. Cela ne veut pas dire qu’il s’agisse de hasard.

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Article d’Agnès Giard (400 culs : des seins à la pomme et au Coca) - blog Libération.

Sur le site EuropaFilmTreasures, il est possible de voir parmi les premiers courts-métrages grivois de l’histoire du cinéma : des saynettes “pikante” tournées entre 1906 et 1911 par la firme autrichienne Saturn, d’étranges strip-tease américains, des dessins animés influencés par le futurisme et même des bouts de “scènes grivoises” datant de l’époque art nouveau (…)

Lire article complet

Mardi 20 janvier 2009, de 19h à 20h30, rencontre avec Jean Rollin à l’occasion de la sortie de sa biographie MoteurCoupez ! Mémoires d’un cinéaste singulier et Stéphane du Mesnildot, critique cinéma.

HORS-CIRCUITS

4 rue de Nemours 75011 Paris - M° Oberkampf / Parmentier

En savoir plus :

Ovidie et Jean Rollin à Hors-Circuits

Brigitte lahaie

Tourné entre Paris, le Jura et les montagnes de Haute-Engadine, Le Dernier des immobiles de Nicola Sornaga est disponible en DVD chez nos voisins suisses via AV Distribution.

Synopsis : Nico, un jeune joueur de yukulélé, décide de faire un film sur Matthieu, un grand poète qui lit L’Équipe en fumant des havanes. Très vite le projet tombe à l’eau et ce qui devait être un simple documentaire tourne à l’épopée burlesque.

Récompenses : Sélection à la 60ème Mostra Internationale du film de Venise.

Prix Léo Scheer au 18ème Festival International de Belfort.

Prix Spécial du Jury du Festival International Cinemajove de Valence.

Avec :Matthieu Messagier, Nicola Sornaga, Dinara Droukarova, Michel Bulteau, Pierre Péchin…

“Un vrai film surréaliste entre L’Age d’or et Notre-Dame des Turcs” - André S. Labarthe

“Un film pour l’immense minorité” - Nanni Moretti

IAO - Explorations psychédéliques en France

Inédits de Pierre Clémenti au CAPC - Musée d’art contemporain de Bordeaux jusqu’au 08 mars 2009

Positano -Bobine 30B01 (1969, 23 minutes) et un montage alternatif, réalisé pour l’occasion, de La deuxième femme - Bobine J (1967-78, 20 minutes) recoupent les vagabondages d’une période intense de création et d’expériences partagées avec Philippe Garrel, Nico, Frédéric Pardo, Tina Aumont, Jean-Pierre Kalfon, Bulle Ogier, Marc O’, Viva et beaucoup d’autres. Ces deux films encadrent La révolution n’est qu’un début : continuons le combat *(1968, 23 minutes), véritable hymne à la liberté qui capte les événements de Mai 68. Ce dernier, oublié dans une cave pendant plusieurs décennies, a été récemment redécouvert et confié par le peintre Frédéric Pardo, peu avant son décés, à l’historienne du cinéma Sally Shafto. L’ensemble, réunifié, constitue un triptyque présenté en continu au sein de l’exposition, tel une “cène” psychédélique.

En savoir plus : Monoquini

Cinémathèque française - vendredi 12 décembre 2008

19H30 - PIERRE CLEMENTI - INEDITS (1) - 78′

Le résumé : « Avec pas un centime et malgré des tornades de désintérêt prises en pleine figure, nous sommes venus à bout de la restauration de films totalement inédits, jamais vus sur Terre, de Pierre Clémenti. Famille, tournages, mise en scène d’un instant, tableaux vivants, folies de la nuit, fulgurance de l’amour, liberté des corps : ce sont des années de travail passionné qui irradient devant nos yeux. Des années de montage, de collage/décollage, de surimpressions, d’inventions, dans une salle de montage allouée à vie à Pierre Clémenti dans Beaubourg même par son directeur de l’époque. Un sens pictural et rythmique doublé d’un témoignage essentiel sur les années 60 et 70, sur Paris, sur l’Italie, sur la poésie de vivre. Avec Pierre Clémenti, Bulle Ogier, Balthazar Clémenti, Margareth Clémenti, Nadine Clémenti, Andy Warhol, Philippe Garrel, Jean-Pierre Kalfon, Viva, Pascal Grégory, Catherine Deneuve, Nico, Tina Aumont, Frédéric Pardo, Marc O’, Moondog, Maurice Béjart… » (Antoine Barraud)

“Souvenirs souvenirs” (Bobine 27) de Pierre Clémeni

France/1968/29′/16mm

Tournage des Idoles de Marc’O, Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, tournage du Lit de la Vierge de Philippe Garrel.

Positano (Bobine 30B01)de Pierre Clémenti

France/1969/24′/16mm

Avec Philippe Garrel, tournage du Lit de la vierge, Tina Aumont, Valérie Lagrange…

Making off de Benjamin ou les Mémoires d’un puceau et du film Les Idoles et autres inédits

France/9′/vidéo

En présence de Bulle Ogier, Jean Pierre Kalfon, Balthazar Clémenti et Antoine Barraud.

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Isidore Isou en 1951

Réalisé en 1951 par Isidore Isou, fondateur du mouvement lettriste, le film “Traité de bave et d’éternité” est édité, pour la première fois, dans sa version intégrale par RE:VOIR. Projeté en marge du festival de Cannes, où Isou et d’autres lettristes débarquèrent en 1951, le film fit scandale et enthousiasma le jeune Debord, lycéen qui vivait alors sur la Côte d’Azur. Jean Cocteau décerna au Traité de bave le Prix de l’Avant-Garde avant d’en dessiner l’affiche. Pendant des années on pouvait en voir, haut perché, un exemplaire au cinéma l’Etoile à Paris, jusqu’au jour où il fut subtilisé par un amateur moins scrupuleux et plus dextre que l’auteur de ces lignes. En bonus : la bande annonce de la sortie du film en 1952 (rare) et un livret bilingue français-anglais. Pour information, le film fut produit par Marc-Gilbert Guillaumin dit Marc’O, par ailleurs éditeur et rédacteur de l’unique numéro de la revue ION, numéro consacré en 1952 au cinéma lettriste (articles de Isou, Debord, Dufrêne, Wolman, Marc’O…)

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Réalisé par Henri-Jean Debon, Hardtimes killin’ floor blues, documentaire sur Jeffrey Lee Pierce, est sélectionné pour le festival international de Belfort qui se déroulera du 22 au 30 novembre.

A LIRE : entretien du réalisateur sur Jeffrey Lee Pierce accordé à OBSKURE

Entretien à Obskure

The editors of Film Comment magazine will present a tribute to French leftist poster boy Pierre Clémenti on Tuesday, Nov. 25, with a Film Comment Selects screening and the U.S. premiere of “Les Idoles,” at 7:30 p.m. Best known as the brooding young gangster who falls for Catherine Deneuve in Buñuel’s “Belle de jour,” Clémenti was an icon of the Gallic underground and spurned movie stardom for collaborations with directors Bernardo Bertolucci, Phillippe Garrel, Pier Paolo Pasolini, Dusan Makavejev, and others. Clémenti plays a member of a pop music trio, backed by a band called Les Rollsticks, struggling to come to terms with success in Marc’o’s frenetic, yé yé music film.

Editée par la Film Society of Lincoln Center, la revue de cinéma new-yorkaise FILM COMMENT publie, dans le numéro de septembre octobre, un important dossier consacré à Pierre Clémenti.

Fin novembre, La Film Society of Lincoln Center présentera Les Idoles de Marc’O, avec Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Pierre Clémenti, Valérie Lagrange, Bernadette Laffont… (photo ci-dessus)

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Le documentaire Hardtimes killin’ Floor Blues sera projeté au 6ème Festival International du film documentaire de Copenhage (Danemark), novembre 2008.Hardtimes Killin’ Floor Blues

Hardtimes killin’ Floor Blues

Director: Henri-Jean Debon

A raw and unsweetened snapshot of the personal free fall of Gun Club lead singer Jeffrey Lee Pierce.

In 1992, Henri-Jean Debon was a fly on the wall observing his great idol Jeffrey Lee Pierce. The lead singer of the now-defunct punk band Gun Club lived a relatively obscure life in London in economic ruin and with a liver that was in a state of advanced disintegration. He died four years later of a brain haemorrhage, and moved by his death, Debon lay aside his recordings. But now the material has luckily been unearthed again, and the rattling recordings are just as obtrusive as their intensity is moving. ‘Hardtimes Killin’ Floor Blues’ is spared the pompousness of obituary speeches. A raw and unsweetened snapshot of a human free fall and a portrait of an exceptional artist, who inadvertently ended up being a caricature of what he always dreamt of being: a real blues man.

Festival International de LUSSAS, France (août 2008) / Sélection Incertains Regards

Reportage consacré au documentaire “Hardtimes killin’ floor blues” réalisé par Henri-Jean Debon.

jeffrey lee pierce / ARTE Journal de la culture

PROGRAMMA

10-18 OTTOBRE 2008

Pierre Clementi

Pochi sanno che il grande attore francese ha realizzato in prima persona dei film, e pochissimi sanno quanto siano preziosi e visionari. Ma nessuno ha mai visto i film che mostreremo in anteprima assoluta a Lucca, nel quadro di un più ampio omaggio a Clementi che prevede la partecipazione di vecchi amici di Pierre come Jean-Pierre Kalfon e Franco Brocani, accanto alla proiezione di quei film che ci offrono alcune tra le più belle ed uniche performance del Clementi attore. Tutto questo grazie all’appoggio, il sostegno e l’amicizia del figlio Balthazar Clementi, che ci onorerà della sua presenza a Lucca.

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Projection du film Hardtimes killin’ Floor blues jeudi 30 octobre 2008 à 22 heures, en salle 2 de l’Espace Jean Vilar (Arcueil 94), dans le cadre du Cabinet d’Essai et de Curiosité.

News :

Le film réalisé par Henri-Jean Debon, sur et avec Jeffrey Lee Pierce (le chanteur du mythique Gun Club), sera projeté lors des États Généraux du film documentaire de Lussas (Ardèche) dans la sélection Incertains Regards (du 17 au 23 août 2008). Hardtimes Killin’ Floor Blues est actuellement disponible en DVD aux éditions CHOSES VUES.

http://www.lussasdoc.com

OPERATION KANGOUROU du jeudi 10 juillet 2008 14h, redif le vendredi 10h sur Radio FPP 106.3fm. Mis en ondes par le “Colonel et le Dérailleur “.

Henri-Jean Debon s’entretiendra à propos de la sortie en DVD de son film Hardtimes killin’ floor blues avec Jeffrey Lee Pierce aux Editions Choses Vues.

AVEC COMME INTERMEDE MUSICAL:

DESIRE LANDRU: Coeur Vole (sur le 45t des combinaisons “4 gros tubes” deutch gros klaxon 1989, le morceau lui date de 1982)

JEFFREY LEE PIERCE: Lucky Jim (33t “drinking from puddle” kill rock)

ET AVEC DANS LE ROLE DE LA CAUTION ROCK’N'ROLL L’INENARRABLE SF SORROW….

(((Cliquez ici pour écouter l’émission)))

Cette semaine, à Paris, il ne faut pas rater le concert d’un groupe plus que mythique : les anglais White Noise, qui ont notamment sorti un disque électronique et psychédélique à la fin des années 60. Ils se produisent à la Bellevilloise, durant une journée consacrée aux 40 ans de Mai 68 - avec un mois de décalage sur les célébrations officielles, on appréciera le comique très LSD, en retard d’une séquence, de la date…

A la même affiche, il y aura aussi le trublion psyché funk Arthur Brown, qui a aussi sorti quelques disques mythiques, les français Turzi et Etienne Jaumet (Zombie Zombie), une projection de films de Pierre Clémenti (New Old, Visa de Censure), ainsi que des débats - dont on espère que les participants auront ingurgité autant de pilules qui font disjoncter les neurones que les gars de White Noise avaient dû s’en enfiler en 68, en produisant leur disque d’hallucination proto-folle. Bref, à ne pas rater.

La Bellevilloise, le 14 juin 2008.

Le long métrage « Monsieur Morimoto » réalisé par Nicola Sornaga a été sélectionné pour participer au festival de Cannes (Quinzaine des Réalisateurs).

Un film de Nicola Sornaga

Scénario : Salvatore Sansone & Nicola Sornaga

Avec : Morimoto Kenishi, Eve Gollac, Vicky de Saint Hermine, Lola Gonzales, André S. Labarthe…

Monsieur Morimoto est un japonais exilé à Paris depuis l’âge de la retraite. Il est venu réaliser son rêve de toujours, mener la vie d’un peintre bohème parnassien. Un beau jour, ce clochard céleste qui n’a jamais réussi à apprendre la langue de Molière, se retrouve à la rue avec son dernier tableau, qu’il perd en cours de route. Il erre dans Belleville comme un chat perdu à la recherche de son tableau et croise des êtres à la dérive, “rêveurs définitifs” qui comme lui poursuivent l’amour sans relâche.

Initialement produit en 2007 par Choses Vues et Tricycle pour accompagner l’édition DVD du film « Le Dernier des immobiles » de Nicola Sornaga et intitulé « fragments pour un film à venir - Monsieur Morimoto », le film a été ensuite développé et produit par la société Tricycle, Les Productions du sommeil, Chaya films et Les Films de la Jetée.

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To coincide with the major exhibition Duchamp,Man Ray, Picabia, this landmark series presents over 60 films, most of which have never been shown before in the UK. Marking the fortieth anniversary of the May 1968 protest movements that sparked a revolutionary shift which resounds today, the series demonstrates the political vitality and formal diversity of the French avant garde from the beginnings of cinema to the present day.

The series includes pioneering films by Christian Boltanski, Alberto Cavalcanti, Pierre Clémenti, Marcel Duchamp, Jean Epstein, Gérard Fromanger, Philippe Garrel, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Maria Klonaris & Katerina Thomadaki, Ange Leccia, Maurice Lemaître, Rose Lowder, Louis Lumière, Étienne-Jules Marey, Chris Marker, Georges Méliès, László Moholy-Nagy, Pierre Molinier, Marylène Negro, Man Ray, Carole Roussopoulos, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, Ben Vautier, René Vautier, Pierre Clémenti and many more.

Friday 14 March – Friday 2 May 2008

LE PORTAIL DES EDITEURS INDEPENDANTS

THE INDEPENDANT PUBLISHER’S PORTAL

Pensieri dal carcere

di PIERRE CLEMENTI

Titolo Originale: Quelques messages personnels

Traduzione dal francese di Simone Benvenuti

Postfazione di Balthazar Clémenti

Saggio conclusivo di Danilo Zolo

Pubblicazione: Novembre 2007

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Ontario Cinémathèque (Canada)

November 2007

In « THE ZANZIBAR FILMS AND THE DANDIES OF MAY ‘68 -

FILM SELECTION »

« La Révolution… »

(The Revolution Is Only A Beginning: Let’s Continue)

Recently discovered, the first film by actor-director Pierre Clémenti is a brash and stylized manifesto for a “permanent revolution,” “spontaneous creation,” and “poetry of the streets. ”Its use of filters and superimpositions creates a trippy, psychedelic salvo quite the opposite of Garrel’s form of attenuated hallucinations. Parallels with Warhol’s Factory films can be discerned in LA RÉVOLUTION N’EST QU’UN DÉBUT, in which appear many key Zanzibar figures and their band, Les Fabuleux Loukoms, later known as Les Jeunes Rebelles. It’s both a diary of sorts and an important historical document whose reappearance has been met with much excitement.

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Australian Cinémathèque

Pierre Clémenti is best known for his role as the suave gangster in Luis Buñuel’s Belle de Jour 1967, but his work as a writer, filmmaker and activist is being re-evaluated today as a crucial creative contribution. Clémenti collaborated with members of the Zanzibar group in the 1960s, and he fully embraced the lifestyle revolution ushered in by the ‘underground’: sexual liberation, anarchist agitation, aesthetic experimentation. An early champion of DIY formats such as Super 8, his ‘diary films’ are illuminating.

It’s Only a Beginning - The Revolution Goes On

(Ce n‘est qu’un début - la Révolution continue) 1968

New Old 1979

Centre Georges Pompidou

Pierre Clémenti lors du tournage de Visa de censure (1967)

L’hommage : Né en 1942, Pierre Clémenti fait ses débuts au théâtre sous la direction de Jean-Louis Barrault, après avoir suivi les cours de Charles Dullin, du Vieux Colombier et de la rue Blanche.

Le cinéma va bientôt révéler au grand public sa silhouette souple, son regard sombre, faisant de lui tantôt un jeune ingénu tantôt un voyou ou un rebelle. Dans Le Guépard, il incarne un jeune aristocrate, dans Belle de Jour, il est Marcel, le mauvais garçon, l’amant de Catherine Deneuve, par qui le scandale arrive. Mais le rôle qui lui vaut la reconnaissance du public est celui de Benjamin, le jeune puceau du film de Michel Deville.

Déjouant les plans de carrière prévisibles, aimant avant tout sa liberté, Clémenti choisit de travailler avec des cinéastes dont les exigences s’accordent aux siennes, comme Bernardo Bertolucci ou Philippe Garrel. En même temps, il découvre, avec Etienne O’Leary, qu’il n’y a pas une seule forme de cinéma, mais que l’on peut filmer comme un poète écrit : il suffit de prendre une caméra et de filmer sa vie. Et on le voit bientôt, caméra à la main sur les tournages auxquels il participe, et sur les lieux de sa vie quotidienne. Il filme la vie de sa famille (femme, enfant et amis) dans des décors idylliques comme des événements de rue - notamment en mai 68 à Paris…

Ses choix sont guidés par une quête intérieure, par un besoin de créer et pas seulement d’interpréter, par un désir d’exorciser la violence qui l’habite depuis l’enfance, qu’il a déjà mise en mots avant même de faire du théâtre, écrivant deux pièces radiophoniques qui seront diffusées à la fin des années 50 sur des compositions musicales d’André Almuró.

L’hommage que le Centre Pompidou rend à Pierre Clémenti - disparu en 1999 - présente les étapes marquantes de sa carrière d’acteur et de poète-cinéaste : depuis ses pièces radiophoniques jusqu’à son film testament, Soleil ; depuis ses films grand public jusqu’aux films plus confidentiels, sans oublier les films underground. Un portrait de l’artiste en homme libre.

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Cinémathèque de Bologne (Italie) en partenariat avec la Délégation culturelle française de Venise

Cycle de films en hommage au grand acteur et réalisateur français Pierre Clémenti. Introduction de Jeanne Hoffstetter, auteur de Pierre Clémenti, à l’occasion de la publication de son roman biographique (éd. Denoël, 2006). Présence attendue de Giuseppe Bertolucci.

New Old et Visa de censure n°X de Pierre Clémenti.

Clémenti acteur : Porcile de Pier Paolo Pasolini / Belle de jour de Luis Buñuel / I Cannibali de Liliana Cavani.

Le grand T - Nantes.

Programmation : Vidéozarts (Nantes)

« La révolution… » version sonorisée / Visa de censure n°X et Soleil de Pierre Clémenti / La Fosse commune d’Alain Raoust (Clémenti acteur).

A Film Festival and Conference at Yale University

Thursday, February 15 to Saturday, February 17, 2007

Whitney Humanities Center, 53 Wall St., New Haven, CT

Sixty-Eight! Europe, Cinema, Revolution? will focus on the New Wave cinemas of Eastern and Western Europe leading up to and in the aftermath of the political showdowns of 1968. The European Studies Council, along with the Film Studies Program and the Department of the History of Art, has organized the festival around a wide variety of films from many countries, from little-known gems and avant-garde shorts to recognized cinematic classics. The festival will interlace feature films, documentaries, and experimental films with introductions by scholars and critics from a range of disciplines, and informal panels and open discussions. A complete list of participants and details may be found at http://www.yale.edu/macmillan/europeanstudies/1968

Université de YALE (USA)

Dans le cadre des conférences sur les films ZANZIBAR

« La révolution… » de Pierre Clémenti

Rediscovered in a basement in 1999, the film was shot in Paris during the events of May ‘68 and in Rome where the actor was featured in the film Partner by Bertolucci with Margareth & Balthazar Clémenti, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange…

http://www.yale.edu/macmillan/europeanstudies/1968.htm

RENCONTRE autour du DVD

«Pierre Clémenti Cinéaste»

La librairie vidéo-club Hors-circuits et les édtions Choses Vues vous invitent à une rencontre organisée par l’association ZU, à l’occasion de la sortie du DVD Pierre Clémenti cinéaste l’intégrale, compilation inédite des films réalisés entre 1967 et 1988 par l’acteur fétiche des années 60, Pierre Clémenti.

Le jeudi 14 janvier de 19h à 20h30

A noter: Jean Pierre Kalfon parlera des films de Pierre Clémenti sur Radio Nova vendredi 22 décembre de 17 à 19 heures.

Au moment où il tourne Belle de jour de Luis Buñuel et Benjamin de Michel Deville qui vont lui assurer un grand succès public, Pierre Clémenti achète une caméra 16mm et commence un journal filmé dans lequel il puisera la matière première de ses films. A l’instar des cinéastes underground nord-américains dont, dans un premier temps, les influences sur son travail sont manifestes, Pierre Clémenti revendique une liberté de création totale dégagée des codes narratifs, représentatifs et financiers qui régissent l’industrie du cinéma d’alors. Il apprend le maniement de la caméra, filme la fine fleur de l’underground parisien : ses amis acteurs, musiciens, cinéastes et peintres. Rapidement, il crée une oeuvre personnelle flamboyante sans équivalent à l’époque en France, véritable manifeste de l’underground français.

« La figure de Pierre Clémenti réalisateur est indissociable de la figure mythologique de Pierre Clémenti, de la manière dont il a irradié le cinéma français. (…) Pierre Clémenti est la mythologie la plus rock qu’ait produite la France, pas seulement le cinéma français, mais la France dans son ensemble. Le rock français n’a jamais produit l’équivalent de ce que pourrait être un Lou Reed ou un David Bowie ici. Pierre Clémenti est une sorte de Lou Reed français que le rock français n’a pas su produire. Il a fallu que ce soit le cinéma d’art et essai qui en invente l’équivalent… »

Jean-Marc Lalanne, émission Minuit dix , France-Culture, 12-2006

Librairie Hors circuits : 4, rue de Nemours, 75011 Paris (M° Oberkampf ou Parmentier)

Dans le cadre de la programmation

« Philippe Garrel, en substance »

« La révolution… » de Pierre Clémenti.

À l’occasion de la sortie au Japon du film de Philippe Garrel, l’Institut a donné carte blanche à Philippe Azoury, critique de cinéma, et auteur d’un essai sur le réalisateur dont la publication est prochainement prévue aux éditions des Cahiers du Cinéma.